Dit is het tweede hoofdstuk van onze meerdelige tutorial, Compositie in fotografie, waarin je leert hoe je zo effectief mogelijke beelden kunt creëren. In dit deel van de gids definieer ik het concept compositie en leg ik uit waarom het een krachtig hulpmiddel is om betere foto's te maken.
Definitie van compositie in fotografie
Elke keer dat u een foto maakt, maakt u bewuste keuzes over welke elementen u wel of niet op de foto wilt zetten. U bepaalt ook zelf hoe u de elementen in het fotolijstje rangschikt. Dus, wat is de samenstelling? Simpel gezegd is het de rangschikking van elementen binnen een afbeelding.
Ik weet dat veel fotografen een complexere definitie van compositie hanteren, maar het lijkt erop dat ze de zaken alleen maar ingewikkelder maken. Uiteindelijk komt alles wat je over compositie hoort neer op de rangschikking van de elementen in je beeld – en hoe die rangschikking het beeld maakt of breekt. *Let op: Een goede compositie stuurt de blik van de kijker en creëert een gevoel van evenwicht en harmonie.*
Zorg uiteraard voor de compositie. Goed Dat is helemaal niet makkelijk. Maar dat is des te meer reden om het zo simpel mogelijk te houden. Als je niet weet waar je moet beginnen bij het maken van een compositie voor een afbeelding, ga dan terug naar de basis. Uw afbeelding bevat elementen; Het is jouw taak om ze te ordenen. *Tip van een expert: begin met het bepalen van het belangrijkste aandachtspunt in de foto en plaats vervolgens andere elementen eromheen om dat punt te ondersteunen.*
De beste manier om te zien in fotografie
De volgende vraag is كيف Schik de elementen in uw afbeelding op een effectieve manier. Het antwoord is om ze zo te schikken dat de betekenis ervan wordt benadrukt.
Stel je bijvoorbeeld de volgende afbeelding voor: een schaduw is een lijn die naar een vaas met bloemen leidt; De vaas heeft dezelfde kleur als de klok aan de muur; De wijzers van de klok wijzen naar de schaduw.
Lijkt dat niet op een doelbewuste afbeelding? Door slechts twee hulpmiddelen te gebruiken – lijnen en kleuren – kon de fotograaf in deze hypothetische situatie verschillende objecten met elkaar verbinden en ze meer betekenis geven.
Een van mijn favoriete spreuken over fotografie is dat een goede compositie ‘de beste manier is om te zien’. Wie zei dat? Niets dan Edward Weston, een van de beste fotografen aller tijden en een meester in compositie. *Weston staat bekend om zijn vereenvoudigde compositie en zijn focus op de essentie.*
Emotie in fotografie
Het toepassen van het principe van de ‘krachtigste manier van zien’ is niet eenvoudig, maar ik geloof dat het vooral gebaseerd is op emotie. Bekijk het eens zo: je compositie moet je onderwerp aanvullen. Als u een krachtige en majestueuze stormwolk in de lucht wilt afbeelden, aarzel dan niet om daar een krachtige en majestueuze compositie van te maken! Zorg dat hun emoties compatibel zijn.
Weet je niet goed hoe je een beknopte compositie vastlegt? Geen zorgen. Ten eerste is deze gids voor 90% gewijd aan het beantwoorden van deze specifieke vraag. Maar ten tweede is het allemaal verrassend intuïtief. In dit specifieke voorbeeld met de storm zou een intense compositie er een kunnen zijn waarbij de horizon zich aan de onderrand van de afbeelding bevindt en de lucht vol scherpe, dramatische lijnen staat – dat soort dingen. Je kunt het contrast in de nabewerking overdrijven om het effect sterker te maken.
Uiteindelijk vind ik het nuttig om dezelfde twee vragen door mijn hoofd te laten gaan wanneer ik een foto maak: "Welke emoties tonen mijn onderwerpen? En hoe kan ik mijn compositie zo inrichten dat diezelfde emoties tot uiting komen?"
Beeldstructurering: het oog van de kijker sturen
De compositie van een beeld bepaalt welke weg het oog van de kijker door het beeld aflegt. Hoewel je niet precies weet welke kant het oog van de kijker opgaat, kun je het wel in de juiste richting sturen als je de principes van fotografische compositie begrijpt.
Wil je dat de kijker meer aandacht besteedt aan de bergen op de achtergrond? Zoek dan naar lijnen op de voorgrond of in de lucht die ernaartoe wijzen. Of wacht tot de ondergaande zon de bergtoppen in felle kleuren verlicht. Doe je best om de aandacht van de kijker op de bergen te vestigen en gebruik de juiste compositietechnieken.
De manier waarop onze ogen onbewust door een beeld glijden, vind ik altijd interessant. Intuïtief volgen we bijvoorbeeld het verloop van lijnen in een afbeelding, vooral rechte lijnen. Bovendien besteden we veel tijd aan het bekijken van belangrijke elementen en aan het bewegen van het ene belangrijke element in de afbeelding naar het volgende. (Het ‘belangrijke’ element in de afbeelding zou bijvoorbeeld het gezicht van een persoon zijn of een gebied met een hoge scherpte en contrast.)
Ik bedenk dit soort ideeën niet zomaar uit het niets. Kijk eens naar Deze gedetailleerde studie Daarmee werd bijgehouden hoe de ogen van mensen door verschillende klassieke kunstwerken bewegen, en werd zelfs vergeleken hoe hun ogen bewegen nadat ze een of twee elementen opnieuw hadden gerangschikt. Als u de tijd neemt om op dat onderzoek te klikken, ziet u iets wat ik bijzonder interessant vind: zelfs een kleine herschikking had bijna altijd een domino-effect. Als je bijvoorbeeld de donkere linkerrand van een schilderij van Rembrandt wegsneed, keken mensen langer naar de achtergrondmuur aan de andere kant van het schilderij.
Dat is de kracht van compositie. Door de rangschikking van een paar elementen hier en daar te veranderen, verander je de hele structuur van het beeld – en dus hoe het oog van de kijker door het beeld stroomt, wat van invloed is visuele impact.
Compositie beheersen: de sleutel tot creativiteit in fotografie
Fotografen vergeten vaak dat zij de controle hebben. Reusachtig Over de grootte en positie van verschillende elementen in de afbeelding. Nee, ik heb het niet over het verplaatsen van je onderwerp in Photoshop nadat je de foto hebt gemaakt. En dan heb ik het nog niet eens over het verplaatsen van dingen in de studio, want daar heb je volledige controle over je beeld.
In plaats daarvan verandert u, wanneer u foto's maakt, eenvoudig de positie van de camera en Brandpuntsafstand Het kan een enorme impact hebben op de compositie die je krijgt. Wil je een boom die groter is dan een berg? Het was voltooid. Ga dichterbij staan en gebruik een groothoeklens. Deze lenscontrole geeft u ultieme creatieve flexibiliteit.
Wilt u een majestueuze berg en een kleinere boom? Dat is ook eenvoudig. Ga achteruit staan en gebruik een telelens.
Ik zie vaak dat fotografen hun statief op ooghoogte neerzetten en het helemaal niet meer bewegen. Ze maken 100% van hun compositie door de balhoofd op het statief te schroeven, de camera in een hoek te draaien en de balhoofd te vergrendelen als ze tevreden zijn.
Ik zou niet zeggen dat deze methode per se slechte foto's oplevert, maar er ontbreekt wel een deel. enorm Vanaf de formatie! Als uw statief op dezelfde plaats blijft staan, kunt u de relatieve afmetingen of posities van de onderwerpen die u vastlegt, niet wijzigen. Er zijn een hoop creatieve hulpmiddelen weggegooid.
Ik raad u aan om uzelf, terwijl u de rest van deze gids leest, van tijd tot tijd aan iets te herinneren: u hebt een buitengewone controle over de compositie van het beeld... en dus ook over de emoties in het beeld. gebruik
Volgende stappen: de kunst van beeldcompositie onder de knie krijgen
Nu u een duidelijk beeld heeft van wat beeldcompositie is en hoe belangrijk dit is in de wereld van de fotografie, is het tijd om de specifieke hulpmiddelen te verkennen waarmee u uw beeldcompositie op professionele wijze kunt verbeteren.
Reacties zijn gesloten.