Dit is het tweede deel van onze meerdelige handleiding ' Compositie in de fotografie' , waarin we je leren hoe je de meest effectieve beelden kunt componeren. In dit deel van de handleiding definieer ik het concept compositie en leg ik uit waarom het zo'n krachtig hulpmiddel is voor het maken van betere foto's.
Definitie van compositie in fotografie
Elke keer dat u een foto maakt, maakt u bewuste keuzes over welke elementen u wel of niet op de foto wilt zetten. U bepaalt ook zelf hoe u de elementen in het fotolijstje rangschikt. Dus, wat is de samenstelling? Simpel gezegd is het de rangschikking van elementen binnen een afbeelding.
Ik weet dat veel fotografen een complexere definitie van compositie hanteren, maar het lijkt erop dat ze de zaken alleen maar ingewikkelder maken. Uiteindelijk komt alles wat je over compositie hoort neer op de rangschikking van de elementen in je beeld – en hoe die rangschikking het beeld maakt of breekt. *Let op: Een goede compositie stuurt de blik van de kijker en creëert een gevoel van evenwicht en harmonie.*
Het vastleggen van een goede compositie is natuurlijk nooit eenvoudig. Maar juist daarom is het belangrijk om het zo simpel mogelijk te houden. Als je niet weet waar je moet beginnen met het componeren van een foto, ga dan terug naar de basis. Je foto bevat elementen; jouw taak is om ze te ordenen. *Experttip: Begin met het bepalen van het belangrijkste aandachtspunt in de foto en schik de andere elementen eromheen om dat aandachtspunt te ondersteunen.*
De beste manier om te zien in fotografie
De volgende vraag is hoe je de elementen in je afbeelding effectief kunt ordenen – en het antwoord is: orden ze zo dat de betekenis ervan wordt benadrukt.
Stel je bijvoorbeeld de volgende afbeelding voor: een schaduw is een lijn die naar een vaas met bloemen leidt; De vaas heeft dezelfde kleur als de klok aan de muur; De wijzers van de klok wijzen naar de schaduw.
Lijkt dat niet op een doelbewuste afbeelding? Door slechts twee hulpmiddelen te gebruiken – lijnen en kleuren – kon de fotograaf in deze hypothetische situatie verschillende objecten met elkaar verbinden en ze meer betekenis geven.
Een van mijn favoriete citaten over fotografie is dat een goede compositie "de beste manier is om te zien". Wie zei dat? Niemand minder dan Edward Weston , een van de grootste fotografen aller tijden en een meester in compositie. *Weston staat bekend om zijn vereenvoudiging van compositie en zijn focus op de essentie.*
Emotie in fotografie
Het toepassen van het principe van de ‘krachtigste manier van zien’ is niet eenvoudig, maar ik geloof dat het vooral gebaseerd is op emotie. Bekijk het eens zo: je compositie moet je onderwerp aanvullen. Als u een krachtige en majestueuze stormwolk in de lucht wilt afbeelden, aarzel dan niet om daar een krachtige en majestueuze compositie van te maken! Zorg dat hun emoties compatibel zijn.
Weet je niet goed hoe je een beknopte compositie vastlegt? Geen zorgen. Ten eerste is deze gids voor 90% gewijd aan het beantwoorden van deze specifieke vraag. Maar ten tweede is het allemaal verrassend intuïtief. In dit specifieke voorbeeld met de storm zou een intense compositie er een kunnen zijn waarbij de horizon zich aan de onderrand van de afbeelding bevindt en de lucht vol scherpe, dramatische lijnen staat – dat soort dingen. Je kunt het contrast in de nabewerking overdrijven om het effect sterker te maken.
Uiteindelijk vind ik het nuttig om dezelfde twee vragen door mijn hoofd te laten gaan wanneer ik een foto maak: "Welke emoties tonen mijn onderwerpen? En hoe kan ik mijn compositie zo inrichten dat diezelfde emoties tot uiting komen?"
Beeldstructurering: het oog van de kijker sturen
De compositie van een beeld bepaalt welke weg het oog van de kijker door het beeld aflegt. Hoewel je niet precies weet welke kant het oog van de kijker opgaat, kun je het wel in de juiste richting sturen als je de principes van fotografische compositie begrijpt.
Wil je dat de kijker meer aandacht besteedt aan de bergen op de achtergrond? Zoek dan naar lijnen op de voorgrond of in de lucht die ernaartoe wijzen. Of wacht tot de ondergaande zon de bergtoppen in felle kleuren verlicht. Doe je best om de aandacht van de kijker op de bergen te vestigen en gebruik de juiste compositietechnieken.
De manier waarop onze ogen onbewust door een beeld glijden, vind ik altijd interessant. Intuïtief volgen we bijvoorbeeld het verloop van lijnen in een afbeelding, vooral rechte lijnen. Bovendien besteden we veel tijd aan het bekijken van belangrijke elementen en aan het bewegen van het ene belangrijke element in de afbeelding naar het volgende. (Het ‘belangrijke’ element in de afbeelding zou bijvoorbeeld het gezicht van een persoon zijn of een gebied met een hoge scherpte en contrast.)
Ik verzin deze ideeën niet. Kijk eens naar dit gedetailleerde onderzoek dat bijhield hoe mensen naar verschillende klassieke kunstwerken kijken, en zelfs vergeleek hoe hun blik zich verplaatste nadat één of twee elementen waren verplaatst. Als u de tijd neemt om op die link te klikken, zult u iets zien dat ik bijzonder interessant vind: zelfs een kleine aanpassing had bijna altijd een domino-effect. Het wegsnijden van de donkere linkerrand van een schilderij van Rembrandt zorgde er bijvoorbeeld voor dat mensen langer naar een achtergrondmuur aan de overkant van het schilderij keken.
Dit is de kracht van compositie. Door hier en daar de volgorde van bepaalde elementen te veranderen, verander je de hele structuur van het beeld – en daarmee de manier waarop het oog van de kijker door het beeld glijdt, wat het visuele effect beïnvloedt.
Compositie beheersen: de sleutel tot creativiteit in fotografie
Fotografen vergeten vaak dat ze enorm veel controle hebben over de grootte en positie van verschillende elementen in een foto. En nee, ik heb het niet over het verplaatsen van je onderwerp in Photoshop nadat je de foto hebt gemaakt. Ik heb het zelfs niet over het verplaatsen van objecten in een studio, waar je volledige controle hebt over je beeld.
In plaats daarvan kan het veranderen van de camerapositie en de brandpuntsafstand tijdens het fotograferen een enorm effect hebben op de compositie. Wil je een boom die groter is dan een berg? Geen probleem. Ga dichterbij staan en gebruik een groothoeklens. Deze lenscontrole biedt je ongelooflijke creatieve flexibiliteit.
Wilt u een majestueuze berg en een kleinere boom? Dat is ook eenvoudig. Ga achteruit staan en gebruik een telelens.
Ik zie vaak dat fotografen hun statief op ooghoogte neerzetten en het helemaal niet meer bewegen. Ze maken 100% van hun compositie door de balhoofd op het statief te schroeven, de camera in een hoek te draaien en de balhoofd te vergrendelen als ze tevreden zijn.
Ik zou niet zeggen dat deze methode per se tot slechte foto's leidt, maar je mist wel een enorm belangrijk aspect van de compositie! Als je statief op dezelfde plek blijft staan, kun je de relatieve grootte of positie van de onderwerpen die je fotografeert niet veranderen. Dat is een hoop creatieve potentie die verloren gaat.
Ik raad u aan om uzelf, terwijl u de rest van deze gids leest, van tijd tot tijd aan iets te herinneren: u hebt een buitengewone controle over de compositie van het beeld... en dus ook over de emoties in het beeld. gebruik
Volgende stappen: de kunst van beeldcompositie onder de knie krijgen
Nu u een duidelijk beeld heeft van wat beeldcompositie is en hoe belangrijk dit is in de wereld van de fotografie, is het tijd om de specifieke hulpmiddelen te verkennen waarmee u uw beeldcompositie op professionele wijze kunt verbeteren.
Reacties zijn gesloten.