De wereld van de fotografie zit vol uitdagingen en creativiteit, en vereist vaardigheid en geduld. Dit artikel biedt een reeks basistips voor fotografie, waaronder cameravaardigheden en creatieve compositie voor beginners. Met deze tips kunt u uw vaardigheden verbeteren en beter begrijpen hoe u beelden vastlegt die passen bij uw creatieve visie. Fotografie kan in het begin moeilijk zijn en de schrijver had dan ook een heel jaar nodig om een bevredigende foto te maken. Hij moedigt echter iedereen aan om niet op te geven en te blijven leren om verbluffende resultaten te bereiken.
Iedereen zou fotografie moeten leren, want het is een van de creatieve hobby's die je gelukkiger kan maken. En als je nog maar net begint, vind je hier een aantal fotografietips die beginners nodig hebben.
1. Fotografie voor beginners: de belichtingsdriehoek
Bij fotografie draait het allemaal om het vastleggen van licht. De meeste beginners denken dat de magie van fotografie in de camerabody zit, maar de echte bron van de magie is het licht. Een goed belicht onderwerp kan slecht worden vastgelegd, maar een slecht belicht onderwerp zal er nooit goed uitzien.
Daarom moeten we de belichtingsdriehoek begrijpen. Belichting is de allerbelangrijkste basistip voor fotografie.
Wanneer u een foto maakt, opent de camera de sluiter en begint de lens te verlichten. Dit licht raakt de camerasensor, die vervolgens als afbeelding wordt verwerkt. Er zijn drie factoren die van invloed zijn op hoe het licht wordt opgevangen en hoe het uiteindelijke beeld eruitziet:
- Opening: Wat is de grootte van het diafragma van de lens, gemeten in f-stop (f/2, f/5, f/11, etc.). Hoe kleiner het getal, hoe groter de opening. Hoe groter het diafragma, hoe groter de hoeveelheid verlichting. De grootte van het diafragma heeft ook invloed op de scherptediepte.
- sluitertijd: Hoe lang de sluiter open blijft staan, gemeten in seconden (1/200 sec., 1/60 sec., 5 sec., etc.). Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer licht. De sluitertijd wordt ook beïnvloed door de gevoeligheid voor beweging (d.w.z. een kortere sluitertijd bevriest beweging, terwijl langere sluitertijden bewegingsonscherpte veroorzaken).
- ISO: Hoe gevoelig de sensor is voor licht, gemeten in ISO-eenheden (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO, enz.). Met een hogere ISO kun je foto's maken in donkere situaties, maar de wisselwerking is ruis ("grain"). Daarom bevatten foto's die in het donker zijn gemaakt vaak deze verschillende locaties.
De hele cursus wordt gegeven op basis van de belichtingsdriehoek. Beschouw dit dus als niet meer dan een korte samenvatting. De belangrijkste punten zijn dat u alle drie de aspecten moet beheersen: opening ، sluitertijd ، ISO Om foto's te maken die passen bij uw visie.
2. Hoe je een camera vasthoudt: voor beginners in fotografie
Het volgende dat fotografie-beginners moeten weten, is hoe ze de camera op de juiste manier moeten vasthouden. Als ik 'juist' zeg, bedoel ik gewoon 'op een manier die cameratrilling zoveel mogelijk minimaliseert'.
onthouden: Wanneer de camera een foto maakt, gaat de sluiter omhoog en vult de sensor zich met licht. Als je beweegt terwijl de sluiter open is, vervormt dit het licht via de sensor en krijg je een wazig beeld. Geen beweging is gelijk aan geen cameratrilling.
Hoewel de video hierboven specifiek is bedoeld voor camera's (DSLR's, systeemcamera's), kunt u deze eenvoudig aanpassen naar smartphones. Het belangrijkste is dat u uw armen dicht bij uw lichaam plaatst, zodat uw kern stabiel blijft. Hiermee wordt cameratrilling geminimaliseerd en blijven handmatige opnamen zo scherp mogelijk.
Voor fotografie bij weinig licht, opnamen met een lange sluitertijd of andere foto's met telelenzen, moet u een statief gebruiken. Niets garandeert een stabiele, onscherpe opname als een hoogwaardig statief.
3. Fotografietips voor beginners: de regel van derden
Meestal kun je zien of een bepaalde foto is gemaakt door een amateurfotograaf of door iemand met meer ervaring op het gebied van fotografie. Het grootste geschenk is de vorming. Amateurs missen vaak de benodigde compositie, terwijl een goede compositie de ziel is van een goede foto.
Compositie is de positie van elk element in de afbeelding.
Beschrijf hoe het beeld is ‘gecomponeerd’, wat intentionaliteit impliceert. Iemand die het niet erg vindt om de compositie te bepalen, kan alleen door toeval goede foto's maken. Maar zodra je compositie echt begrijpt, kun je prachtige foto's maken van ieder onderwerp, iedere locatie en iedere omstandigheid.
De gemakkelijkste richtlijn om te leren is de regel van derden.:
Verdeel de opname mentaal in drieën met behulp van twee verticale en twee horizontale lijnen, en plaats vervolgens items van hoge visuele interesse op een van de vier kruispunten.
Elke fotograaf gebruikt deze techniek. Sommigen gebruiken het als een pilaar, anderen gebruiken het als een back-uptechniek wanneer andere compositietechnieken falen in een bepaalde opname. Hoe dan ook, de regel van derden moet deel uitmaken van je arsenaal. Er zijn niet veel fotografietips die beginners zoveel voorkeur geven als deze.
4. Verander het gezichtspunt dat je gebruikt wanneer je begint met fotograferen
Een manier om een onopvallend beeld te krijgen, is door een onderwerp rechtstreeks vanaf ooghoogte vast te leggen. Iedereen kent dit gezichtspunt al - we communiceren elke dag vanuit dit gezichtspunt met de wereld. Het is gewoon, vermoeiend, saai.
Maar de oplossing is eenvoudig: schiet vanaf een ander punt!
Dit kan een paar dingen betekenen:
- uw hoogte veranderen (bijv. dichter bij de grond komen)
- Verander uw hoek (probeer bijvoorbeeld recht te komen of zijwaarts te draaien)
- uw afstand wijzigen (bijv. naderen of verwijderen)
Probeer een combinatie van drie. Het zal je verbazen hoe verschillend je foto's kunnen zijn met deze veranderingen. Vergelijk bijvoorbeeld de volgende twee momentopnamen:
De hoogte van de camera is veranderd (dichter bij de grond) en de afstand (dichter bij het onderwerp) is veranderd. Het eerste beeld is wat we normaal gesproken als mensen zien. Geen interesse, toch? Maar de tweede foto is niet iets dat we elke dag zien, dus het is overtuigender.
5. Behandeling is noodzakelijk
Nabewerking wordt vaak gezien als “het radicaal veranderen van de bronafbeelding met behulp van krachtige filters of effecten.” Dit misverstand heeft ertoe geleid dat sommige fotografen hebben gezworen hun foto’s niet te bewerken, maar zich alleen te richten op ‘natuurlijke’ beelden. Hoewel hun bedoelingen nobel zijn, begrijpen ze niet hoe camera's werken.
Elke camera voert nabewerkingen uit, of je het nu leuk vindt of niet. De werkelijke sensorgegevens worden vastgelegd in een RAW-bestand, maar wat u op het LCD-scherm van de camera (of uw smartphone) ziet, is de interpretatie van die RAW-gegevens door de camera — en de camera heeft geen idee wat uw creatieve visie is. Doe je het liever zelf?
En niet alle nabewerkingen hoeven eruit te zien alsof ze via Photoshop zijn gedaan. Zie het als cosmetische make-up:
- Sommigen gebruiken make-up om hun beste eigenschappen subtiel aan te vullen
Op dezelfde manier kan nabewerking zwaar en overdreven zijn, het kan opzettelijk stilistisch zijn, of het kan subtiel zijn en alleen worden gebruikt om te versterken wat er al is.
Je moet je fotobewerking posten! Laat deze belangrijke vaardigheid niet over het hoofd. Als je dat doet, zul je uiteindelijk een punt bereiken waarop je het gevoel hebt dat alle foto's iets missen - en dat iets wat liefde zal zijn na verwerking.
6. Leg alles vast, maak vaak foto's
De praktijk boekt vooruitgang. Daar is geen weg omheen. Het kan me niet schelen hoeveel YouTube-video's je bekijkt, hoeveel fotografie-artikelen je leest of hoeveel Instagram-foto's je analyseert - als je niet schiet, word je niet beter.
Een ons ervaring is in theorie een pond waard. Je moet erop uit en veel foto's van jezelf maken!
Je eerste foto's zullen vervormd zijn. Het kan zijn dat u duizenden moet ophalen voordat u er een krijgt zoals u wilt. Maar elk ervan, hoe erg het ook is, is een stap dichter bij een betere fotograaf. De praktijk helpt u niet alleen om de theorie die u leert toe te passen, maar het maakt u ook vertrouwd met uw apparaat en hoe verschillende instellingen het uiteindelijke beeld beïnvloeden.
7. Geef uw apparatuur niet de schuld
Hoewel er enige basisuitrusting voor fotografen is, maakt het juiste arsenaal niet zoveel uit als je zou denken.
Een ervaren fotograaf kan geweldige foto's maken met een slechte camera, en een onervaren fotograaf zal eenvoudige foto's maken, zelfs met dure, geavanceerde apparatuur.
Het komt neer op wat we hierboven hebben besproken: licht, belichting, compositie, hoeken, perspectief en nabewerking. Als je al deze dingen onder de knie hebt, kun je met bijna alles geweldige foto's maken, zelfs met een smartphone.
Uiteraard zijn er grenzen aan uw apparatuur, en het is mogelijk dat uw vaardigheden uw camerabody, lens, licht of accessoires overtreffen. Het addertje onder het gras is echter dat het upgraden van je apparatuur je fotografische vaardigheden niet zal verbeteren. Hoe meer je dit accepteert, hoe sneller je zult verbeteren en vooruitgaan.
Voordat u een DSLR aanschaft, moet u uw vaardigheden uitproberen met uw smartphone of camera. Dan kun je upgraden naar een van deze geweldige camera's voor beginnende fotografie.
Plus fotografietips voor beginners
Het leren van een aantal creatieve manieren om foto's te maken is een geweldige manier om geweldige fotografievaardigheden op te doen.
Wij raden u ook ten zeerste aan om de beste fotografiekanalen op YouTube te bekijken. Het is gratis en bevat allerlei nuttige video's die u op weg helpen. Als je bereid bent om wat geld uit te geven, overweeg dan de fotografiecursussen van Lynda.
Ook moet u op de hoogte zijn van de juridische problemen waar fotografen mee te maken krijgen. Het is goed om dit te weten als u met fotografie geld wilt verdienen of het gewoon als hobby beoefent.
Reacties zijn gesloten.