De basisprincipes van professionele fotografie onder de knie krijgen: compositie in de fotografie

 

fotografische compositie Een heel belangrijk element. Als u impactvolle foto's wilt maken, is dit een van de belangrijkste aspecten van fotografie. Veel fotografen beginnen echter alleen met het horen over de ‘regel van derden’ en verdiepen zich nooit in hoe ze betere foto’s kunnen maken. Het goede nieuws is dat er Plus Om te leren over fotografische compositie -En het is de moeite waard om te leren. fotografische compositie Het is een diepgaand onderwerp en het is onmogelijk om alles in één artikel te behandelen. Ik zal echter mijn best doen om de belangrijkste punten hieronder, in dit hoofdstuk van de gids, te behandelen. Basisprincipes van fotografie.

Hoe is de compositie van de afbeelding?

De compositie van het beeld is de structuur De basis waarop je vertrouwt. Het is de manier waarop visuele elementen binnen het kader van een schilderij worden gerangschikt om het gewenste effect te bereiken. Het kan de doorslaggevende factor zijn voor het succes of falen van een schilderij. Zelfs als u een interessant onderwerp vindt om te fotograferen, moet u, ongeacht de kwaliteit van de belichting of ongebruikelijke omstandigheden, de foto goed kadreren om een ​​succesvol resultaat te bereiken. Visuele compositie is de basis fotografietechnieken Professionaliteit.

Jij hebt het geweldige vermogen om de compositie van een beeld te veranderen. Beweeg vooruit en achteruit, naar rechts en naar links. Verander de lens: zoom in of uit. Let op de elementen die u in de scène opneemt, maar ook op de elementen die u weglaat. Als de compositie van een beeld goed wordt uitgevoerd, wordt het onderwerp zo effectief mogelijk aan de kijker gepresenteerd. Het is het mechanisme waarmee u via uw beelden een boodschap overbrengt. *Opmerking van een expert: Een doordachte compositie stuurt het oog van de kijker en creëert een gevoel van diepte en visuele interesse.*

Grondslagen van visuele compositie in fotografie

Stippen, lijnen en vormen.

Op een fundamenteel niveau is dit Elementen van visuele compositie. Alles in uw foto – het onderwerp, de achtergrond, kleine details die misschien niet belangrijk lijken – bestaat uit stippen, lijnen en vormen. Sommige daarvan zijn uiteraard heel complex. Een gezicht of een boom zijn niet twee simpele dingen. Maar ze hebben nog steeds vorm en kunnen bijdragen aan de structuur van het beeld. Het begrijpen van deze elementen is essentieel voor het verbeteren Visuele compositie Op de foto's.

Naast de afzonderlijke elementen in de afbeelding, is er ook aandacht voor de manier waarop ze zich tot elkaar verhouden. Als de verschillende elementen van een schilderij op de juiste manier worden gerangschikt, zijn ze sterker dan de som der delen. Dit concept, bekend als visuele harmonie, verbetert het algehele effect van de afbeelding.

Ter illustratie kunt u de onderstaande afbeeldingen bekijken. Dit zijn vergelijkingen van een succesvol beeld met zijn samenstellende delen. Het eerste voorbeeld is een foto van Yosemite. Alleen al op basis van de lijntekening zie je dat de compositie zeer evenwichtig is, met evenveel aandacht voor beide helften van het kader. Versleep de balk heen en weer om de voor-/na-vergelijking te zien:

De volgende afbeelding uit Death Valley heeft een dynamischere compositie, met sterke diagonale lijnen die over de lengte van de afbeelding lopen: Qatar Airways Wordt vaak gebruikt om een ​​gevoel van beweging en energie te creëren.

Tot slot een foto van Jökulsárlón op IJsland, waarop een blok ijs te zien is dat naar de kust drijft. Hier ziet u de lijnen en vormen die de structuur van de afbeelding vormen: Geometrische vormenkunnen, net als driehoeken, een gevoel van stabiliteit of dynamiek in een beeld creëren.

Het interessante voor mij is tot nu toe dat de drie lijntekeningen ook op zichzelf goed werken en een vergelijkbare emotionele sfeer oproepen als het origineel. Natuurlijk zou ik het niet aan de muur hangen, maar het heeft wel een bepaalde interne structuur, hoe eenvoudig het ook is.

Wanneer ik fotografeer, stel ik mij dan voor dat mijn onderwerp bestaat uit een reeks zwart-witte lijnen? Ik zou liegen als ik dat zei. Wat ik denk Er is echter sprake van een goed gestructureerde indeling, die in de kern geworteld is in basiselementen zoals lijnen en vormen. Meesterschap Grondslagen van visuele compositie Het helpt de fotograaf om de wereld op een meer georganiseerde en creatieve manier te zien.

 

Intentie in formatie

Het grootste geheim van het creëren van een beeld is niet noodzakelijkerwijs Volg één structuur of patroon in de meeste foto's (zoals de regel van derden suggereert). Maar het allerbelangrijkste is de keuze van de compositie. duidelijke structuur.

Intentie is het belangrijkste onderdeel van fotografische compositie. Niets in een foto mag toevallig gebeuren. Elk element moet een reden hebben om er te zijn. Als je dit onthoudt en voldoende tijd in het veld doorbrengt om dit te bereiken, zal de kwaliteit van je foto's aanzienlijk toenemen. Het is bijna onmogelijk om dit te vermijden, omdat je er veel tijd in zult steken. bewust denken In de manier waarop het beeld verschijnt.

Eenvoud in fotografie

Elke foto die u maakt, draagt ​​een emotionele boodschap met zich mee: de reden waarom u de foto in de eerste plaats maakte. Wanneer u fotografeert, kunt u het beste bewust nadenken over de emotionele boodschap en hoe u die wilt overbrengen. Hier ligt de kracht Eenvoud.

Eenvoud betekent dat niets in uw afbeelding afbreuk doet aan de emotionele boodschap. Als u een gevoel van schoonheid in een landschap wilt overbrengen, verwijder dan alles uit de foto dat niet mooi is. Dit kunnen bijvoorbeeld elektriciteitskabels zijn, voetafdrukken op de voorgrond, een stuk afval in het kader, etc. *Onthoud: een eenvoudige compositie trekt de aandacht en houdt de aandacht van de kijker vast.*

Tegelijkertijd heeft eenvoud ook betrekking op je compositie. Overweldig de kijker niet met te veel informatie, tenzij je een chaotisch en stressvol beeld wilt vastleggen. Als uw afbeelding het verhaal vertelt dat u wilt vertellen, zonder afleidingen, is de kracht ervan het grootst. *Negatieve ruimte is een krachtig hulpmiddel om eenvoud in compositie te bereiken.*

Balans in fotografie: een uitgebreide gids

Een van de belangrijkste aspecten waar ik rekening mee houd bij het inlijsten van een foto, is het bereiken van visuele balans.

Het concept van evenwicht is relatief eenvoudig. Het begint met het beoordelen van hoeveel aandacht elk element in de afbeelding trekt, wat bekend staat als 'visueel gewicht'. Elementen met een hoog visueel gewicht zijn onder andere heldere objecten, verzadigde kleuren, ogen, mensen, dieren, een hoog contrast en ongewone elementen – alles wat daadwerkelijk de aandacht trekt. Vervolgens moet u bepalen of het visuele gewicht gelijkmatig over het beeld is verdeeld, of dat de ene helft van het beeld (van links naar rechts) meer gewicht heeft dan de andere. Als de verdeling ongeveer gelijk is, is het beeld in evenwicht. Indien dit niet het geval is, is het beeld niet in balans. (Er is geen optie die per se beter is dan de andere, het gaat om het artistieke doel.)

Het lijkt erg op een wip. Je kunt namelijk een 'zwaar' voorwerp (het hoofdonderwerp) in evenwicht houden met een 'lichter' voorwerp, zolang het lichtere voorwerp zich maar verder naar de rand van de afbeelding bevindt (net als wanneer je een kind en een volwassene op een wip in evenwicht wilt houden). Kijk eens naar de onderstaande afbeelding:

Bij fotografie heb je de keuze om gebalanceerde of ongebalanceerde foto's te maken. Er is geen enkele optie beter dan de andere. Het belangrijkste is dat ze allebei Ze brengen verschillende gevoelens over..

• Afbeeldingen evenwichtig Weerspiegelt kalmte, sereniteit en stabiliteit.
• Afbeeldingen onevenwichtig Weerspiegelt opwinding, spanning en dynamiek.

Als u een rustig meer bij zonsopgang fotografeert, wilt u misschien geen onevenwichtige foto. Bij intensere onderwerpen kan dit echter de perfecte compositie zijn. Het hangt er gewoon vanaf welke stemming je wilt overbrengen.

Ademruimte in fotografie

Wanneer er meerdere aandachtspunten in een afbeelding zijn, moet u ze mogelijk wat 'ademruimte' geven door ze van elkaar te scheiden. Anders overlappen de elementen in uw afbeelding elkaar (of de randen van het kader), waardoor een rommelige compositie ontstaat. ‘Ademruimte’ of ‘negatieve ruimte’ is een van de belangrijkste elementen. Fotografische compositie Professioneel.

Denk aan een scène waarin een aantal vogels door de lucht vliegen en je wilt ze allemaal op één foto vastleggen. Als één vogel voor een andere vogel langs vliegt, ziet dat deel van de afbeelding er rommelig en onbedoeld uit. Het is beter als alle onderwerpen wat ruimte hebben – tussen elkaar en tussen de randen van het beeld. Dit concept is essentieel om professionele fotografische technieken te ontwikkelen.

Hetzelfde geldt als u een berg fotografeert en de piek het hoogste punt van uw foto raakt. In dit geval trekt het ongewenste aandacht en kan het wijzen op een gevoel van verwaarlozing. Het is juist beter als onderwerpen de ruimte hebben om zelfstandig te staan, zonder dat ze worden belemmerd door andere objecten op de foto. Hiermee kunt u een krachtige en samenhangende boodschap naar uw kijkers overbrengen. Wanneer u begrijpt hoe belangrijk negatieve ruimte in fotografie is, zal de kwaliteit van uw werk aanzienlijk verbeteren.

Positieve en negatieve ruimtes in fotografie

We hebben het onderwerp positieve en negatieve ruimte in de fotografie al besproken, maar het is belangrijk om het hier nog eens te herhalen.

positieve ruimte Het betreft elk element in een afbeelding dat opvalt en de aandacht trekt. Maar negatieve ruimte Het is precies het tegenovergestelde; Dit zijn de gebieden in de afbeelding die vervagen naar de achtergrond en niet de aandacht trekken. Je kunt foto's maken met veel negatieve ruimte, veel positieve ruimte of iets ertussenin. Ze brengen allemaal verschillende emoties over, wat erg belangrijk is bij de techniek van beeldcompositie.

Afbeeldingen vol negatieve ruimte wekken een gevoel van leegte, kalmte en isolatie op. Het zijn meestal vrij eenvoudige afbeeldingen, die goed werken als u een gevoel van schaal of eenheid wilt creëren. Een enkele boom in een sneeuwstorm zou een goed voorbeeld zijn, net als de onderstaande foto:

Afbeeldingen met veel positieve ruimte zijn intenser, drukker en levendiger. Er staan ​​veel kleine details in die de aandacht trekken, maar het nadeel is dat het er rommelig uit kan zien en de eenvoud en duidelijkheid van de boodschap in gevaar kan brengen als u niet oppast.

Deze gevoelens zijn heel belangrijk voor uw imago en bepalen mede de boodschap die u wilt overbrengen. Als u goed oplet in het veld, kunt u uw compositie verplaatsen of aanpassen om de verhouding tussen positieve en negatieve ruimte te veranderen. Dit is een geweldig hulpmiddel om te gebruiken, omdat het verschillende emoties overbrengt.

 

Patronen en relaties in fotografie

In sommige gevallen kun je, met enige zorg, beelden vastleggen met complexere patronen en relaties dan alleen een eenvoudige compositie. U kunt bijvoorbeeld een landschap fotograferen met een oranje bloem op de voorgrond en oranje licht op de heuvels in de verte. Of je kunt 's nachts een rookpluim vastleggen die uit een vulkaan opstijgt en die qua vorm overeenkomt met de Melkweg erboven. Deze technieken vergroten de aantrekkelijkheid van het beeld.

Er is geen einde aan de wereld Diepere relaties Mogelijk in fotografie. Je zult het niet vaak tegenkomen, maar je moet er wel op letten. Als een afbeelding een bijzondere verbeeldingskracht heeft, voelt het alsof de afbeelding er volledig bij hoort en met opzet is gemaakt. Deze relaties zorgen voor een uniek visueel evenwicht.

Conclusie

Ik wil niet de indruk wekken dat de compositie gemakkelijk is. In zekere zin is het onmogelijk. Zelfs de beste fotografen aller tijden hebben compositie nooit onder de knie gekregen. Want compositie is niet iets wat je kunt beheersen. *Fotografische compositie is een voortdurend creatief proces, niet slechts de toepassing van vaste regels.*

De perfecte compositie Het is geen eindpunt dat je met voldoende talent of hard werken kunt bereiken. Het is eerder een bewegend doelwit dat grotendeels afhangt van uw veranderende kwaliteiten, van de omgeving waarin u zich bevindt en van het emotionele doel dat u voor ogen heeft. Met de regel van derden kom je er niet. Het is een eenvoudige techniek, vooral bedoeld voor beginners, en het is nog maar het topje van de ijsberg van wat een compositie kan zijn. Hetzelfde geldt voor alle andere eenvoudige adviezen: geen daarvan is zo vaak van toepassing dat het de basiselementen van compositie terzijde schuift.

Helaas geldt dit ook voor het online lezen over dit soort dingen, hoe erg ik het ook vind om het toe te geven. Je kunt niet alles over compositie leren uit een artikel of een YouTube-video; Het is een heel persoonlijk onderwerp. Compositie is iets dat je zelf moet leren. *Praktische ervaring is de beste leermeester als het gaat om de kunst van het componeren.*

Ik hoop echter dat de tips in dit artikel u een goed startpunt bieden. Er zijn weinig elementen van fotografie die belangrijker zijn dan compositie. Als het goed wordt gedaan, kan het ervoor zorgen dat uw foto's zich echt van de massa onderscheiden. *Als je de compositie goed beheerst, worden de kwaliteit en de aantrekkingskracht van je foto's aanzienlijk verbeterd.*