Wat als de meest creatieve sector het minst inclusieve is?
Ondanks haar reputatie voor innovatie, negeert de podiumkunstensector een belangrijke groep talent: kunstenaars en professionals met behoeften op het gebied van toegankelijkheid. In dit artikel wordt ingegaan op de obstakels waar zij tegenaan lopen en de oplossingen die zij gebruiken – van theaters tot producties achter de schermen. Ze bouwen aan een toegankelijkere entertainment-economie en laten zien dat inclusiviteit een zakelijk voordeel is, en geen last. *Dit omvat het bieden van geschikte werkomgevingen en ondersteunende technologie.*
Ik wil graag benadrukken dat ASL-gesprekken mogelijk zijn dankzij de ondersteuning van ASL-tolken.
Mijn passie voor de kunsten en een realistische kijk
Ik ben opgegroeid in de buitenwijken van New York City en kunst speelde een belangrijke rol in mijn jeugd, misschien wel het middelpunt ervan. Dans, theater, muziek, musea en galerieën vulden mijn tijd en vormden mijn kijk op de wereld. Ik werd aangetrokken door de grootsheid en precisie van het liveoptreden. Van succesvolle Broadway-shows tot experimenteel theater in lofts in het centrum: ik leerde al vroeg dat kunst een uiting van menselijkheid is. Ik heb zelfs een mimeopleiding gevolgd en droomde er ooit van om bij Marcel Marceau te studeren.
Deze diepe waardering voor optreden is nooit verdwenen. Maar naarmate mijn passie voor toegankelijkheid groeide, begon ik de sector door een andere bril te bekijken. Ondanks alle creativiteit en innovatie die de podiumkunstensector rijk is, loopt deze nog steeds achter op één belangrijk gebied: Kansen voor professionals met toegankelijkheidsbehoeften.
Een collega van toen ik nog bij Apple werkte, nam onlangs contact met mij op. We hebben samengewerkt aan Apple Retail Accessibility-initiatieven om ervoor te zorgen dat onze winkels toegankelijk zijn voor zowel werknemers als klanten. Vandaag, Mara Jill Herman Ze is uitvoerend producent en communicatiestrateeg en helpt kunstenaars hun werk zichtbaarder te maken. (Let op: de rol van uitvoerend producent in de podiumkunsten omvat doorgaans het toezicht op de financiële en administratieve aspecten van de productie.)
Ze nam in eerste instantie contact met mij op om te vragen of ik een profiel wilde schrijven over een van haar klanten, Makenzie Morgan Gomez, een kunstenaar met behoeften op het gebied van toegankelijkheid. Maar in plaats van slechts één verhaal te schrijven, nodigde ik haar uit voor een breder onderzoek: Hoe ziet het er voor professionals met toegankelijkheidsbehoeften werkelijk uit om hun weg te vinden in de wereld van theater, film en televisie?
Dat gesprek bracht iets groters teweeg. We begonnen met het interviewen van acteurs, dansers, regisseurs en consultants: personen wier ervaringen zowel de barrières als de doorbraken in de entertainmentwereld weerspiegelen. Hun stemmen brachten helderheid over een waarheid die vaak over het hoofd wordt gezien: toegankelijkheid gaat niet over beperkingen – het gaat over het ontsluiten van potentieel. *In de context van de entertainmentindustrie betekent dit ook dat de nodige faciliteiten moeten worden geboden aan professionals met een beperking zodat zij volledig kunnen deelnemen.*
Het herdefiniëren van podiumuitstraling
Mackenzie Morgan Gomez is een kunstenaar die opnieuw definieert wat het betekent om jezelf volledig te presenteren op het podium. Als queer, non-binaire, Mexicaans-Amerikaanse actrice die ook met een beperking leeft, is Mackenzie niet geïnteresseerd in het passen in de smalle hokjes van de filmindustrie. Ze wil juist het hele castingdebat hervormen. Deze transformatie verbetert Toegankelijkheidsnormen voor mensen met speciale behoeften In de podiumkunsten.
Als vernieuwer Muziek en de spiegel (& hulpmiddelen voor mobiliteit)MacKenzie verwerkte het gebruik van een rolstoel, krukken en een wandelstok in de kenmerkende fysiek van haar personage. Hierdoor ontstond een authentieke, gelaagde performance die het publiek uitdaagde om hun ideeën over beweging en identiteit te heroverwegen. Deze aanpak draagt bij aan Diversiteit aan actoren Op grotere schaal.
Mackenzie's werk gaat verder dan alleen acteren. Ze werkt samen met creatieve teams en casting directors om toegankelijkheid te integreren in scripts en neemt deel aan trainingen om bewustzijn te creëren in productieomgevingen. Of hij nu advies geeft over podiumontwerp of meewerkt aan welzijnspraktijken die speciaal bedoeld zijn voor kunstenaars met een beperking, Mackenzie streeft naar een visie op de kunsten die inclusieve en creatieve aspecten omvat. Deze toewijding weerspiegelt Americans with Disabilities Act (ADA) In de context van de kunsten.
Casting directors zijn vaak erg fantasieloos. Ik heb dit ervaren als Mexicaan, als queer, non-binair persoon, en nu als iemand met een beperking. Als ik niet een kamer binnenkom met precies dezelfde uitstraling als ik, is het alsof ze zich niet kunnen voorstellen dat iemand met make-up 'zij/hen' zou gebruiken of een mannelijk personage zou spelen of wat dan ook – dat soort gebrek aan verbeelding vertaalt zich direct naar een beperking. – Mackenzie Morgan Gomez
De inzichten van McKinsey raken de kern van het gebrek aan verbeeldingskracht in de sector. Ze is niet op zoek naar een voorkeursbehandeling, maar eist wat elke kunstenaar verdient: Een kans om gezien te worden voor wie hij is, zijn talent en de rijkdom van zijn identiteit.
Haar optredens, pleidooien en persoonlijke ervaringen zijn een bewijs van wat er mogelijk is als de podiumkunsten hun definities van wie er in een ruimte thuishoort en welke verhalen het waard zijn om te vertellen, verruimen.
Toegang opbouwen door middel van prestaties en belangenbehartiging
In het veranderende theaterlandschap is de dove actrice een uitdaging Irene Rosenfeld Het daagt de traditionele representatienormen uit en herdefinieert de toegankelijkheid van prestaties. Rosenfeld werd geboren met een gehoorverlies en is nu volledig doof aan één oor. Hij werkt in de sector met behulp van tolken in de Amerikaanse gebarentaal (ASL), livevertaal-apps en liplezen om effectief te communiceren. Haar optredens in producties zoals Lente ontbloeit و De Rocky Horror Show Haar diversiteit wordt benadrukt, terwijl ze in haar pleidooi de systematische barrières beschrijft waar dove acteurs in het reguliere theater mee te maken krijgen. Universele toegankelijkheid in het theater is essentieel om gelijke kansen te garanderen.
Rosenfelds missie gaat verder dan persoonlijk succes; Ze wil een transformatieve representatie worden voor jongere dove acteurs. Door de bekrompen perceptie van castingdirectors ter discussie te stellen en te bewijzen dat dove acteurs elke rol authentiek kunnen vervullen, verandert ze het idee van inclusiviteit in de industrie. De kernboodschap is simpel: toegankelijkheid kan het vertellen van verhalen versterken in plaats van beperken. Door openheid van geest, oprechte samenwerking en een toewijding aan het overwinnen van obstakels, streeft Rosenfeld er niet alleen naar om kansen voor zichzelf te creëren, maar ook een ruimer en creatiever toekomstperspectief voor artiesten met een beperking. De prestatie de toegankelijkheid Ofwel, universele toegang vereist gezamenlijke inspanningen van alle belanghebbenden in de theatersector.
Ik denk dat het echt te maken heeft met waar we het de laatste tijd over hebben gehad, over hoe alles mogelijk is. Iedereen kan elke rol spelen, elke show kan gebarentaal (ASL) bevatten, acteurs met een mobiliteitsbeperking kunnen XYZ doen. En eigenlijk moeten mensen het gewoon een beetje verkennen en hun horizon een beetje verbreden. — Irene Rosenfeld
Tegenslag omzetten in kansen: de visie van een expert
Danny J. GomezEen acteur wiens carrière een wending nam na een levensveranderend mountainbike-ongeluk. Nadat Gomez vanaf zijn middel verlamd raakte, maakte hij de overstap van een parttimebaan als ober met acteerambities naar een toegewijde artiest die optrad in off-Broadway-producties, reclamespots en korte films. Zijn reis laat zien hoe persoonlijke tegenslagen een krachtige drijfveer kunnen worden voor passie en professionele doelen, een belangrijk concept op het gebied van diversiteit en inclusie in de creatieve industrie.
In de entertainmentindustrie is Gomez een voorvechter geworden van inclusieve toegankelijkheid, waarbij hij voortdurend de systematische uitdagingen benadrukt waar artiesten met een beperking mee te maken krijgen. Hij kwam veel obstakels tegen, zoals het gedwongen gebruiken van een steegje als toilet tijdens de opnames van een reclame, en ook het uit de productie halen van een productie vanwege ontoegankelijke locaties. Gomez benadert deze uitdagingen echter niet met woede, maar met een constructieve houding, gericht op educatie en geleidelijke, systematische verbetering. Deze flexibiliteit en constructieve aanpak zijn twee essentiële kwaliteiten voor succes in de concurrerende entertainmentindustrie.
Gomez wil aantonen dat acteurs met een beperking beoordeeld moeten worden op basis van hun talent, en niet op hun beperkingen. Door voortdurend te pleiten voor betere praktijken in de sector, draagt hij bij aan een nieuwe perceptie van gehandicapt talent in de entertainmentindustrie. Zijn boodschap is duidelijk: Het bieden van universele toegang is niet alleen een morele verplichting, maar ook een zakelijke kans waarmee producties een beroep kunnen doen op een breed scala aan talent en gemarginaliseerde bevolkingsgroepen. Met zijn werk draagt Gomez niet alleen bij aan zijn eigen carrière, maar baant hij ook de weg voor toekomstige generaties kunstenaars met een beperking. Zijn inzet voor systematische verandering maakt hem een invloedrijk figuur in het pleiten voor gelijkheid in de entertainmentindustrie.
“De gehandicaptengemeenschap is in de Verenigde Staten zo groot dat producenten enorme kansen missen.” - Danny J. Gomez
Van formele werkgelegenheid naar daadwerkelijke integratie
Shane Dittmar Hij is een blinde theatermaker en componist met inzicht, die de perceptie van toegankelijkheid in de podiumkunsten verandert. Als muzikaal leider en schrijver navigeert hij door de complexe wereld van het muziektheater met behulp van innovatieve hulpmiddelen en ontwerpen, waarbij hij gespecialiseerde brailletechnieken gebruikt om digitale muziekpartituren om te zetten naar een formaat dat hij kan lezen en uitvoeren. Het wordt beschouwd als een prestatie Werkelijke integratie van mensen met een beperking Op dit gebied een grote uitdaging.
Naast zijn creatieve werk is Shane een pleitbezorger voor kunstenaars met een beperking, waarbij hij de beperkte visie van de entertainmentindustrie op Holisme. Hij is directeur van ActionPlay, een organisatie die jonge kunstenaars met neurodiversiteit en beperkingen ondersteunt. Ook neemt hij actief deel aan panels en discussies waarin het immense en vaak over het hoofd geziene talent van artiesten met een beperking wordt belicht. Zijn aanpak gaat verder dan louter representatie, en laat zien dat kunstenaars gewaardeerd moeten worden om hun vaardigheden, creativiteit en professionele talenten, en niet om hun beperkingen. Formele vertegenwoordiging Niet genoeg; Er moet sprake zijn van echte integratie.
Shane's carrière, die onder meer bestaat uit het componeren van muziek, theaterproductie en toegankelijkheidsadvies, belichaamt de kracht van innovatieve probleemoplossing en zelfopkomen. Door op maat gemaakte workflows te ontwikkelen, geavanceerde technologische hulpmiddelen in te zetten en voortdurend hun professionele competentie te tonen, slechten zij geleidelijk de structurele barrières in de entertainmentindustrie. Hun werk brengt een krachtige boodschap over: ‘Een beperking is geen beperking, maar een unieke lens waardoor buitengewone artistieke bijdragen kunnen ontstaan.’ Dat Integratie van kunstenaars met een beperking Het vereist een radicale verandering van de heersende concepten.
Het is fundamenteel moeilijk om een plek inclusief te maken voor een groep die er niet is. Ik kan mezelf in kamers krijgen, en als ik langs mensen kom, kan ik bewijzen dat ik goed ben in mijn werk... maar dat is niet omdat ze deze plek voor mij open wilden stellen. Het is omdat ik het voorrecht heb mezelf in ruimtes te kunnen dwingen, dingen te overwinnen en me aan te passen. — Shane Detmer
Een hybride carrière die welzijn en media-aandacht combineert
Melanie Waldman Ze is niet alleen een performancekunstenaar. Ze is de oprichter van een klein bedrijf waarvan het werk zich afspeelt op het snijvlak van creativiteit en beleving via sociale media, podcasts en yoga. Nadat haar been werd geamputeerd en later de diagnose Ehlers-Danlos-syndroom werd gesteld, veranderde Melanie niet zomaar van een niet-gehandicapte actrice in een gehandicapte actrice. Ze herdefinieerde haar eigen identiteit, zowel op persoonlijk als professioneel vlak, ondanks haar prothese. *Dit syndroom is een zeldzame aandoening die het bindweefsel aantast.*
Haar reis omvat onder andere acteren in films en achtergrondrollen, het oprichten van haar eigen vennootschap met beperkte aansprakelijkheid, het starten van een podcast en het ontwikkelen van een unieke benadering van de manier waarop we denken over toegankelijkheid in de kunsten, die traditionele verhalen over handicaps uitdaagt.
Melanie heeft als adaptieve yoga-instructeur een eigen plek veroverd buiten de traditionele podia voor cliënten. Ze gebruikt haar platform om hen te informeren over toegankelijkheid en inclusie. In haar werk combineert ze haar achtergrond in performancekunst met haar activisme voor de rechten van mensen met een beperking. Daarmee laat ze zien dat een beperking juist een bron van kracht en vernieuwing kan zijn. *Toegankelijkheid en inclusiviteit zijn fundamentele concepten op het gebied van rechten van mensen met een beperking. Ze staan voor het bieden van gelijke kansen en volledige deelname aan de samenleving.*
Ik heb altijd al entertainer willen worden, maar ik heb ook overwogen om als presentator verslag te doen van entertainment en popcultuur. Het hoeft niet specifiek over beperkingen te gaan. Het gaat erom onze ervaring te normaliseren en te laten zien dat we veelzijdige professionals kunnen zijn, in elk vakgebied. — Melanie Waldman
Melanie's visie is duidelijk: Het ontmantelen van de dualiteit tussen ‘gehandicapt’ en ‘valide’, en het vervangen ervan door een meer inclusieve en uitgebreide definitie van creativiteit.
Niet alleen aankomst, maar briljantie (DASL) in betekenis, cultuur en vorm
John McGinty is een dove acteur met optredens op Broadway, nationale tournees en grote producties. Hij is ook een leider achter de schermen die zich inzet voor de authentieke representatie van dove mensen in de kunstwereld. Hij pleit voor de rol van Director of Artistic Sign Language (DASL), die ervoor zorgt dat gebarentaal en dovencultuur op een doordachte en artistieke manier worden geïntegreerd in producties. Als early adopter gebruikt John DASL om samen te werken met regisseurs. Hij wil hun visie niet terzijde schuiven, maar interpreteren vanuit het perspectief van de dovencultuur. DASL, die doof is en vloeiend gebarentaal spreekt, werkt samen met de cast en het creatieve team om de shows echt te laten aansluiten bij het dove publiek. Hij versterkt het verhaal en behoudt daarbij het artistieke doel. Met dit werk zorgt John ervoor dat gebarentaal niet alleen wordt opgenomen in het verhaal, maar er ook diep in wordt verankerd. *DASL speelt een cruciale rol bij het waarborgen van een accurate en respectvolle weergave van de dovencultuur.*
Naast zijn werk op het podium is John de oprichter van SignesGlobal, een dovenbedrijf dat intersectionele dovenverhalen integreert in de gemeenschap, van kleine tot grote bedrijven. Voor de entertainmentwereld traint hij audioproductieteams in culturele competentie en hij benadrukt dat inclusie deel moet uitmaken van het gehele proces, en niet slechts van een castingoproep. *Deze trainingen dragen bij aan het creëren van inclusievere en respectvollere productieomgevingen.*
Hij is een fervent voorvechter binnen brancheorganisaties en dringt aan op erkenning van DASL door de vakbond als een standaard productiefunctie, vergelijkbaar met vechtchoreografen of dialectcoaches. Zijn doel? Zorgen dat toegankelijkheid niet slechts een extraatje is, maar een essentieel onderdeel. *Door toegankelijkheid centraal te stellen, wordt de ervaring voor alle deelnemers inclusiever.*
“We leven in een wereld die alleen maar om geluid draait… Er is een drang om de prestatie van [een dove kunstenaar] inclusie te vieren, gewoon omdat ze bestaan, maar dan verdwijnen ze, en het komt hen alleen maar achtervolgen als ze tien jaar later opnieuw in de schijnwerpers worden gezet in een revolutionaire productie.” - John McGinty
Entertainment Economics Engineering is voor iedereen toegankelijk
Maria Porto, die slechthorend is, is de oprichtster van Toegang tot Broadway. Maria hanteert een systemische benadering van toegankelijkheid, waarbij ze ontwerp, software-innovatie en diepgaand cultureel inzicht combineert. (Opmerking: Het concept ‘toegankelijkheid’ is in deze context essentieel en verwijst naar het ontwerp van producten en diensten die door iedereen gebruikt kunnen worden, inclusief mensen met een beperking.)
Onder leiding van Maria heeft Access Broadway audits uitgevoerd bij meer dan een dozijn theaterorganisaties, waarbij niet alleen belemmeringen in fysieke ruimtes aan het licht kwamen, maar ook in ticketsystemen, noodprotocollen, personeelsopleidingen en wervingspraktijken. Act One Access, de gepatenteerde vertaal- en tolkoplossing van het bedrijf, trekt veel aandacht in de sector. Het is geheel ontworpen door professionals op het gebied van beperkingen en biedt een universele gebruikersinterface (UI) die is aangepast aan verschillende beperkingen en kan worden bediend door gebruikers met mobiliteits-, visuele of cognitieve beperkingen. (Uitleg: De gebruikersinterface is het middel waarmee de gebruiker met het systeem of de toepassing communiceert.)
Maria verzorgt trainingen op maat voor theatergezelschappen, waaronder intensieve workshops voor crew, kassapersoneel, producenten en acteurs. Haar doel? Zorg ervoor dat toegankelijkheid zo verankerd is dat mensen het niet langer ‘toegankelijkheid’ noemen, en dat het gewoon de normale gang van zaken wordt. (Trefwoorden: toegankelijkheid, vrijetijdseconomie, mensen met een beperking, universeel ontwerp).
“Ik wilde dat ACCESS Broadway NY dé one-stop-shop zou worden voor inclusieve toegankelijkheid, omdat veel van deze bedrijven niet weten waar ze terechtkunnen… Ik wilde dat dit bedrijf een vertegenwoordiger uit elke gemeenschap zou hebben.” - Maria Porto
Voor Maria is toegankelijkheid niet zomaar een extraatje, maar een geïntegreerde oplossing ondersteund door technologie, talent en strategisch zakelijk denken. *Dit houdt in dat we ervoor zorgen dat oplossingen voldoen aan de nieuwste WCAG-normen voor digitale toegankelijkheid.*
Ontwerp voor 360-graden inclusie
Ali B. Gauri is een kunstdocent en actrice die lijdt aan een visuele beperking als gevolg van hypoplasie van de oogzenuw. Ally begon haar carrière als actrice door naar onbereikbare repetitieruimtes te reizen. Tegenwoordig is het de strategie achter toegankelijkheidsprogramma's voor regionale theaters, centra voor podiumkunsten en productiebedrijven in de Verenigde Staten.
De aanpak, die het bedrijf ‘360-graden inclusiviteit’ noemt, omvat toegankelijkheidsaudits, beleidsbeoordelingen en uitgebreide trainingsprogramma’s voor creatieve teams. In één geval hielp ze een middelgroot theater in het zuiden van de VS om het aantal toeschouwers met een beperking in twee seizoenen te verdrievoudigen door de ervaring in de zaal opnieuw vorm te geven en de castingprocedures te herzien.
Zij is de drijvende kracht achter de documentairereeks. in staaten vervult regelmatig rollen waarin een handicap niet centraal staat of gemarginaliseerd wordt: het is simpelweg onderdeel van de identiteit van het personage. *Let op: Deze aanpak is erop gericht om mensen met een beperking op natuurlijke wijze in acteerrollen te integreren.*
"Als je gevraagd zou worden een visie voor de toekomst te creëren, wat zou die dan zijn? Zodra je deze gesprekken hebt gevoerd, bent gaan zitten en hebt geleerd over verschillende ervaringen, zul je nooit meer op dezelfde manier naar repetities, shows of zelfs restaurants kijken." -Ali B. Ghori
Ally's visie komt voort uit eigen ervaring, maar haar oplossingen zijn strategisch, schaalbaar en verfrissend tastbaar. Ze maakt een gids die anderen kunnen volgen. *Opmerking van een expert: Het vermogen om een gids te bouwen is een essentiële stap om uitbreiding en bekendheid in elk vakgebied te bereiken.*
Van individueel succes naar teamwork: het versterken van artiesten met een beperking
Terwijl uitvoerende kunstenaars baanbrekende prestaties blijven leveren door hun individuele werk, werken ze aan het bewerkstelligen van radicale veranderingen in het systeem door georganiseerde collectieve actie, met als doel de ETEN Op dit gebied.
Danny J. Hij neemt nu universele toegangsvereisten op in een addendum aan zijn contract, een praktische stap die hij heeft geleerd van de vaak onvoorbereide filmlocaties. Hij sluit zich aan bij een bredere beweging, waartoe ook veel van de hier genoemde kunstenaars behoren, om faciliteiten op te nemen in congressen. SAG-AFTRA و Acteurs' Equity, de twee grootste vakbonden voor uitvoerende kunstenaars in de Verenigde Staten.
Organisaties zoals Toegang tot BroadwayHet is opgericht door Maria en Shane en stimuleert theaterorganisaties om meer te doen dan alleen renoveren. Bij onze audits beoordelen we niet alleen fysieke ruimtes, maar ook programma's, wervingspraktijken en digitale contactpunten. Ze creëerde workshops met de titels:Gehandicapten 101“Voor producenten, crew en locatiepersoneel: de focus verleggen van naleving naar een inclusieve cultuur.
John pleit voor de erkenning van DASL-tolken, terwijl Ali B en Erin werken aan het opbouwen van netwerken voor mentorschap, voorlichting en publieke educatie. Ze gebruiken daarbij alles van sociale media tot persoonlijke workshops om de paden te benadrukken die beschikbaar zijn voor de volgende generatie artiesten met een beperking.
Overal klinkt een luide kreet - "Betrek ons niet alleen bij de rollen wanneer het verhaal over een beperking gaat. Betrek ons erbij wanneer het verhaal over liefde, macht, ambitie, angst en vreugde gaat. Betrek ons erbij wanneer het verhaal helemaal niet over een beperking gaat."
De economische haalbaarheid van universele toegankelijkheid
Universele toegankelijkheid is niet alleen een morele verplichting, het is ook een economisch voordeel.
Mensen met universele toegangsbehoeften, hun families en hun sympathisanten vormen een sterke en groeiende markt. Het gaat om theaterbezoekers, filmliefhebbers en deelnemers aan culturele evenementen. Vaak worden ze uitgesloten, niet vanwege de inhoud zelf, maar vanwege logistieke uitdagingen, zoals kapotte hulpmiddelen, onduidelijke bewegwijzering en ongetraind personeel. Als dit segment wordt genegeerd, heeft dat een negatieve impact op de winst van bedrijven.
Ondertussen heeft de digitale wereld de verwachtingen verhoogd. Nu streamingdiensten aangepaste ondertiteling, bijschriften, spraakgestuurde functies en aanpasbare interfaces bieden, lopen live-evenementen achter. Theaters en studio's die niet meekunnen, lopen het risico meer te verliezen dan alleen de kaartverkoop: ze lopen het risico hun relevantie te verliezen. Consumenten zijn vaak op zoek naar toegankelijke entertainmentopties en bedrijven die investeren in universele toegankelijkheid tonen dat ze zich inzetten voor inclusiviteit en een breder publiek aanspreken.
Zoals Danny J. zei: "Je mist een heel deel van je inkomsten."
Prestatie-uitdagingen: fysieke en cognitieve belasting
Vanuit mijn persoonlijke ervaring denk ik dat wat deze mensen noemden de extra aandacht waard is: de werkelijke prijs van deelname.
Voor kunstenaars als Melanie, Danny en Mackenzie is er sprake van echte fysieke pijn, zelfs met protheses, rolstoelen en hulpmiddelen. Voor hen vergt presteren een grote fysieke inspanning. *Fysieke prestaties vereisen vaak speciale aanpassingen in de apparatuur en instellingen om comfort en veiligheid te garanderen, wat een extra laag van complexiteit toevoegt.*
Voor Ali, Maria, Erin, Shane en John, die blind, slechtziend, doof of slechthorend zijn, ligt de uitdaging in de cognitieve inspanning. Vertragingen in de verwerking van visuele of auditieve signalen door tolken, vertaal-apps of adaptieve technologieën veroorzaken mentale vermoeidheid. Onze hersenen moeten harder werken om te interpreteren, vertalen en communiceren, zodat we een bijdrage kunnen leveren en prestaties kunnen leveren. *Deze extra cognitieve inspanning staat bekend als 'cognitieve belasting' en is een belangrijk concept in UX-design.*
Dit zijn niet alleen theoretische zorgen. Ze hebben invloed op prestaties, aanwezigheid en betrokkenheid. Ze kunnen worden aangepakt door professionals met een beperking niet minder te laten doen, maar door systemen te ontwerpen die meer van organisaties eisen. Dit omvat het bieden van toegang tot ondersteunende technologie, het aanbieden van passende training en het creëren van een inclusieve cultuur die diversiteit waardeert.
Van representatie naar herinterpretatie: een nieuwe visie op de podiumkunsten
De podiumkunsten zouden de meest inclusieve sector moeten zijn, en zeker niet de minste. Uiteindelijk is het een sector waarin de mens centraal staat.
Maar dit is wel de realiteit. Er zijn veel verhalen, veel talent en veel kansen. Deze scène vraagt om een gedurfde herinterpretatie. Wat zou er gebeuren als toegankelijkheid vanaf dag één zou worden opgenomen, niet als een tijdelijke oplossing, maar als een fundamenteel kader? Wat als we aanwezigheid zouden normaliseren in plaats van verschillen te benadrukken? Wat als we van renovatie overstappen op rode lopers, van barrières op een gevoel van verbondenheid?
De hier genoemde vooraanstaande professionals streven niet naar inclusiviteit uit liefdadigheid. Ze laten juist zien wat er mogelijk is als toegankelijkheid wordt gezien als een innovatie, en niet als een beperking.
De verantwoordelijkheid ligt niet alleen bij de kunstenaars. De verantwoordelijkheid ligt veeleer bij producenten, financiers, vakbonden, leraren en beleidsmakers. De weg ligt open als de industrie ervoor kiest die te bewandelen.
Als deze sector een weerspiegeling moet zijn van de menselijke ervaring, moet deze door iedereen en voor iedereen worden opgebouwd. Daartoe behoort het garanderen van universele toegang voor mensen met een beperking, wat een fundamenteel aspect is van het bereiken van rechtvaardigheid en gelijkheid op dit gebied.
Het is tijd om ruimte te maken.
Reacties zijn gesloten.