De belangrijkste dingen die je moet weten
- De schrijver behaalde succes met het fotograferen van concerten door te vertrouwen op de kwaliteit van zijn foto's en online communicatie, ondanks dat hij introvert was en gebruikmaakte van eenvoudige fotografieapparatuur zoals een Canon T2i camera en een 50mm f/1.8 lens.
- Creativiteit, artistieke visie, professionele compositietechnieken en inzicht in licht zijn de belangrijkste factoren voor het maken van geweldige foto's, belangrijker dan het bezit van de nieuwste camera's of dure lenzen.
- Het platform en de fotografie van de schrijver zijn gegroeid doordat anderen zijn goede werk hebben gedeeld, wat bevestigt dat de kwaliteit van het artistieke product een sterk netwerk van relaties kan opbouwen en kansen kan creëren.
De laatste tijd merk ik een toename in verhalen over gouden kansen die zich plotseling aandienen via een vriend, familielid of ex-partner, en hoe deze kansen carrières lanceren. Daar is absoluut niets mis mee (en ik ben eerlijk gezegd een beetje jaloers!), maar ik merk ook dat mensen constant vragen naar verhalen over hard werken en doorzettingsvermogen en hoe dat tot succes heeft geleid. Als verlegen, introverte persoon met een bescheiden budget dacht ik dat mijn verhaal het waard zou zijn om te delen met andere lezers van Photography Life – ik heb volledig op mijn eigen harde werk vertrouwd om te komen waar ik nu ben.
Ik beschouw mezelf als succesvol. Ik ben concertfotograaf en heb mijn favoriete muzikanten talloze keren gefotografeerd, allemaal via mijn eigen platform dat ik op de middelbare school heb opgezet (ik zit nu in het tweede jaar van mijn studie). Als je succes meet aan de hand van geld, dan ben ik een mislukkeling. Fotograferen voor mijn eigen platform kost me… niets. Maar in de zin dat ik kan doen wat ik het liefst doe, ben ik succesvol. Als voormalig muzikant, iemand die leeft voor muziek, dát is pas echt succes. Ik mag rocksterren van dichtbij meemaken en de momenten vastleggen die hen beroemd maken. Het is echt geweldig.
Ik begon mijn carrière zonder connecties of een duidelijk idee hoe ik in deze branche moest doorbreken. In een schoolband spelen in een klein bergdorpje opende geen deuren voor me. Dus vertrouwde ik sterk op sociale media en coole foto's; ik gebruikte sociale media om in contact te komen met bands en mijn beste foto's om mijn talenten te laten zien en contacten te leggen. Zoals ik al zei, ben ik een verlegen en introverte persoon, dus ik gaf de voorkeur aan het maken en plaatsen van foto's. Ik weet dat dit niet de beste manier is om relaties op te bouwen, maar ik geloofde dat de kwaliteit van mijn werk uiteindelijk voldoende zou zijn. En dat werkte.
Na mijn eerste fotoshoot besefte ik dat ik deze passie absoluut wilde nastreven. Ik had een Canon T2i camera en een eenvoudige 50mm f/1.8 lens, maar ik maakte me niet al te veel zorgen over de apparatuur. Ik zette mijn eigen platform op, Bluestribute.net , als excuus om lokale bands te fotograferen. Ik deed dit volledig via online communicatie en de foto's waren goed genoeg (vergeleken met wat ik nu kan maken). Ik ging een tijdje zo door, fotografeerde de band twee of drie keer voordat ik contact met ze opnam en vertelde dat ik de fotograaf was achter die "geweldige" foto's. Ik was tevreden om me achter een computerscherm te verschuilen: het was makkelijk en ik kreeg nog steeds de kans om te fotograferen.
Het opbouwen van relaties op deze manier was een langzaam proces, en daar was ik me volledig van bewust. Maar het was een handige manier om mijn werk te organiseren, en dat was het belangrijkste. Het duurde lang, ik heb lokale bands vaak gefilmd, voordat ik een sterk lokaal netwerk had opgebouwd, maar het was het waard. Ik heb veel praktische ervaring opgedaan onder zeer uitdagende omstandigheden , en dat heeft mijn zelfvertrouwen enorm versterkt.
Nu gebruik ik mijn website om foto's te maken van en interviews af te nemen met enkele van de grootste rock- en metalbands, van Papa Roach tot Rob Zombie. Ik heb volledig op mijn portfolio vertrouwd om de kans te krijgen liveconcerten te fotograferen voor lokale radiostations, van Journey tot Skrillex en Cage The Elephant. Mijn website en fotografie zijn niet gegroeid doordat ik ze deelde; integendeel, ze zijn gegroeid doordat anderen ze deelden – mensen die het product dat ik aanbood waardeerden. Omdat ik er de voorkeur aan geef dingen snel, netjes en anoniem af te handelen, heb ik me gerealiseerd dat mijn ware kracht in de kwaliteit van mijn beelden ligt. Op mijn negentiende fotografeerde ik al een jaar of twee, altijd met mijn vertrouwde Canon T2i. Ik kan de ISO niet verhogen om te compenseren voor weinig licht , en mijn beste lens is een versleten Sigma 17-70, maar ik gebruik deze apparatuur voor al mijn werk. En ik ben er dol op.
Als een fotograaf die het moet doen met een oude camera en een lens van minder dan honderd dollar opmerkelijk succes kan behalen puur door de kwaliteit van zijn werk, dan zijn er geen excuses om het niet te proberen. Een fotograaf met een leergierige instelling en een constante drang om te verbeteren zal vroeg of laat ongetwijfeld zijn weg naar succes vinden.
In de wereld van de fotografie trappen we vaak in de valkuil dat het bezit van de nieuwste en duurste apparatuur de sleutel is tot het maken van geweldige foto's. Maar de waarheid is veel complexer; creativiteit en artistieke visie maken echt het verschil. Deze foto's laten bijvoorbeeld zien hoe artistieke visie en de juiste technieken belangrijker kunnen zijn dan alleen de allernieuwste apparatuur.
Fotografen vragen zich vaak af hoe belangrijk het is om de nieuwste camera's te bezitten. In werkelijkheid heb je misschien geen topmodel nodig om verbluffende resultaten te behalen. Zoals talloze studies hebben aangetoond, kan zelfs een negen jaar oude lens fantastische beelden vastleggen als de fotograaf over de juiste vaardigheden en visie beschikt. Het beheersen van professionele compositietechnieken en het begrijpen van licht is wat een goede foto onderscheidt van een doorsnee foto.
Laat je niet afleiden door de obsessie met apparatuur en verlies de essentie van fotografie uit het oog. In plaats van te zoeken naar de perfecte camera of lens, focus je op het perfectioneren van je vaardigheden. Heb je je ooit afgevraagd of een lens met een groot diafragma nodig is voor landschapsfotografie ? Het antwoord ligt vaak in hoe je de apparatuur die je hebt gebruikt, niet in de marktwaarde ervan. Zelfs onder uitdagende omstandigheden kan een ervaren fotograaf prachtige strandfoto's maken, ondanks stormachtig weer, wat bewijst dat creativiteit de beperkingen van apparatuur overstijgt.
Opmerking: Sherif schreef eerder een fantastisch artikel getiteld "Is het upgraden van apparatuur of vaardigheden belangrijker?" dat ik van harte aanbeveel. Het artikel behandelt hetzelfde onderwerp en benadrukt het belang van het ontwikkelen van je vaardigheden als fotograaf, in plaats van je te richten op het kopen van meer apparatuur. Zoals blijkt uit mijn artikel "Mijn geweldige reisfoto's", kun je ook met oudere apparatuur fantastische resultaten behalen.
Dit gastartikel is geschreven door Kurt Dennis. Na het behalen van de prestigieuze E-Days-beurs studeert Kurt momenteel werktuigbouwkunde aan de Colorado School of Mines. Kurt begon zijn carrière als muzikant, maar toen hij besefte dat optreden op het podium niets voor hem was, richtte hij zich op podiumfotografie. Met zijn passie voor film en fotografie om perfecte momenten vast te leggen, breidde hij zijn vaardigheden uiteindelijk uit naar andere gebieden van de fotografie, waaronder portretfotografie, actiesporten, reclamefotografie en meer. Meer van zijn werk is te vinden op zijn website en Facebookpagina.
Reacties zijn gesloten.