Top 10 Pixar-films: ranglijst en uitgebreide beoordeling

Er zijn geen echt slechte Pixar-films. Ik zou die beoordeling aanhouden, zelfs als ik naar een aantal zwakkere films van de Disney-animatiestudio kijk ("The Good Dinosaur", "Lightyear", de "Cars"-sequels). Niet elke Pixar-film is geweldig, maar het niveau van detail, vakmanschap en emotie dat in elke productie wordt gestoken, zorgt ervoor dat alles wat de studio uitbrengt een basiskwaliteit heeft.

Veel van Pixars films zijn werkelijk uitmuntend, te beginnen met hun eerste speelfilm in bijna 30 jaar, "Toy Story". Het is moeilijk om de lijst tot slechts 10 te beperken, maar deze selecties vertegenwoordigen het beste van Pixar en, bij uitbreiding, enkele van de beste animatiefilms aller tijden van de afgelopen decennia. Deze films zijn lovend ontvangen en lovend ontvangen, en zijn uitgegroeid tot grote commerciële successen die Pixars positie als leider in de animatie-industrie hebben verstevigd.

Nu Pixars nieuwe film "Elio" op 20 juni in de bioscoop verschijnt, zijn hier mijn top 10 films van de studio, gerangschikt. Deze lijst biedt een diepgaande blik op Pixars films die een onuitwisbare indruk hebben achtergelaten op de filmwereld, rekening houdend met factoren zoals verhaal, animatie, culturele impact en kritisch en commercieel succes. Of je nu een liefhebber bent van animatiefilms of gewoon op zoek bent naar een goede film om te kijken, deze lijst bevat ongetwijfeld een aantal uitstekende keuzes.

10. De film “Up”

De eerste tien minuten van "Up" worden vaak genoemd als een van Pixars grootste animatieprestaties, maar de rest van de film is minstens zo indrukwekkend. De kracht van de openingsmontage, die het verhaal vertelt van Carl en Ellie's hechte relatie door de jaren heen, is onmiskenbaar. Deze aangrijpende momenten bevestigen de status van de film als een tijdloos meesterwerk.

Deze aangrijpende stille scène volgt op een energieke kennismaking met Carl en Ellie als kinderen, en de rest van de film behoudt dezelfde levendige sfeer. Carl (ingesproken door Ed Asner), inmiddels een knorrige oude man, gaat op avontuur naar een verborgen gebied in Zuid-Amerika en raakt bevriend met Russell (Jordan Nagai), zijn enthousiaste jonge buurman.

Hoewel het duidelijk is dat de sombere Carl zijn hart zal openen voor vriendschap, is de reis toch creatief en onderhoudend. Carls thuisland vliegt met heliumballonnen naar Zuid-Amerika, en zijn vreemde ontmoetingen onthullen hem de ware waarde van thuis. De film verkent diepgaand thema's zoals liefde, verlies, vriendschap en het belang van het waarderen van de kostbare momenten in het leven.

Bekijk nu op Disney Plus

9. Ratatouille

Dat Remy (ingesproken door Patton Assault) een rat is, betekent niet dat hij geen geniale chef-kok kan zijn. Dat is de simpele premisse achter de briljante interpretatie van schrijver-regisseur Brad Bird van artistieke integriteit als knaagdier met een verfijnde smaak en een scherp gevoel voor smaak.

Remy belandt in een van Parijs' beroemdste restaurants en ontdekt een manier om in contact te komen met de onhandige conciërge Alfredo Linguini (ingesproken door Lou Romano), die Remy's talenten uitbuit om een ​​culinaire ster te worden. De film schetst een charmant en boeiend beeld van Parijs en de haute cuisine, en Remy is een sympathieke held met een oprechte passie voor koken.

Bird biedt een dieper inzicht via het personage van de arrogante culinaire criticus Anton Ego (ingesproken door Peter O'Toole), maar de boodschap van "Bitta's Mixture" overschaduwt nooit het boeiende verhaal en de innemende personages. Pure creativiteit wint uiteindelijk, zowel in het restaurant als in de film zelf.

Bekijk de film op Disney Plus

8. De film "Soul"

Een van Pixars grootste troeven is het vermogen om complexe existentiële concepten boeiend en relevant te presenteren aan een jong publiek. Geen enkel concept is complexer en neteliger dan de dood zelf. Regisseur en co-auteur Pete Docter pakt dit onderwerp frontaal aan door zijn hoofdpersonage te laten overlijden bij een ongeluk, waarna hij in het hiernamaals belandt.

Daar komt jazzmuzikant Joe Gardner (ingesproken door Jamie Foxx) in opstand tegen dit systeem. Hij weigert zich aan te passen en ontsnapt in plaats daarvan naar de wereld van ongeboren zielen. Later keert hij terug naar de aarde, maar in het verkeerde lichaam.

Docter, een diepzinnige meditatie over sterfelijkheid, is tevens een luchtige komedie waarin Joe samenwerkt met de koppige ongeboren ziel die bekendstaat als 22 (ingesproken door Tina Fey). De film confronteert de grootste levensvragen met openheid en ernst.

Bekijk de film op Disney Plus

7. De film 'Coco'

Coco is een ode aan de Mexicaanse cultuur en de Dag van de Doden (Dia de los Muertos). De film biedt een verfrissend en waardevol perspectief op het verhaal van een jonge jongen die de familiebanden en hun belang leert waarderen. Deze film is een unieke toevoeging aan het animatiegenre en belicht het rijke erfgoed van Mexico op een boeiende en ontroerende manier.

De film draait om Miguel (Anthony Gonzalez), die onverwachts naar het dodenrijk wordt getransporteerd na het oproepen van een familievloek. In deze vreemde wereld moet Miguel op zoek naar de geest van een legendarische muzikant om hem te helpen terug te keren naar de wereld van de levenden. Miguels reis zit vol avonturen en uitdagingen, die hem de geheimen van zijn familie en hun geschiedenis onthullen.

Miguels muzikale ambities worden verbeeld in het met een Academy Award bekroonde nummer "Remember Me", dat zijn passie voor muziek en zijn verlangen om zich te uiten als zijn muzikale idool, ondanks de tegenstand van zijn familie, tot uitdrukking brengt. De film is fictief, maar geworteld in rijke culturele tradities, die hij met respect behandelt. Miguel krijgt een dieper begrip van zijn erfgoed, en dat geldt ook voor het publiek. De film is niet alleen een onderhoudend verhaal, maar ook een waardevolle les over het belang van familie en cultureel erfgoed. Coco, een meesterwerk dat avontuur, komedie en muziek combineert, is een must-see voor het hele gezin.

Getuige van Disney Plus

6. “Inside Out”: Een meesterwerk in de wereld van emoties

“Inside Out” is misschien wel de enige kinderfilm die de waarde van verdriet echt waardeert, door een levendige wereld in de geest van de wispelturige tiener Riley (Kaitlyn Dias) te verbeelden, waarin avatars van haar emoties strijden om de controle.

Joy (Amy Poehler) is een vrolijke, blije vrouw die hoopt dat Riley alleen maar geluk ervaart. Maar wanneer ze op reis gaat om Riley's meest essentiële herinneringen terug te winnen, ontdekt ze dat verschillende emoties essentieel zijn voor een gezond en evenwichtig innerlijk leven. Dit concept, dat misschien klinkt als iets uit een therapiehandleiding, wordt door regisseur en co-auteur Pete Docter omgetoverd tot een grappig en spannend avontuur vol vreugde en verdriet dat de kijker samen met Riley kan beleven.

De kracht van de boodschap wordt versterkt door de innovatieve en ontroerende presentatie van bekende emotionele mijlpalen. "Inside Out" is een diepgaande en expressieve verkenning van de complexiteit van menselijke emoties, geschikt voor kijkers van alle leeftijden.

Bekijk nu op Disney Plus

5. Rood worden

Regisseur en co-scenarist Domei Shi putte inspiratie uit haar eigen jeugdervaringen voor deze hartverwarmende film over de worstelingen van de adolescentie, en deze persoonlijke touch is in elk detail terug te vinden. "Turning Red", dat zich afspeelt in Toronto in 2002, viert deze specifieke tijd en plaats, met een belangrijke subplot die draait om een ​​glamoureuze boyband. De film omarmt tevens de identiteit van het hoofdpersonage, Mei Li, als een Chinees-Canadese.

Mei (Rosalie Chang) heeft al genoeg moeite met de puberteit voordat ze ontdekt dat ze ook nog eens de familietraditie heeft geërfd: ze kan in een gigantische rode panda veranderen als ze heftige emoties ervaart.

Het is een flagrante metafoor voor de fysieke veranderingen die tieners doormaken, maar Shi kiest voor een luchtige benadering die voorkomt dat de film zwaar aanvoelt. Hoezeer Mei zich ook schaamt voor wat haar overkomt, dat weerhoudt haar er niet van om haar unieke identiteit te laten zien, ongeacht wat haar familie of vrienden ervan vinden.

Getuige van Disney Plus

4. De Ongelooflijken

In een tijdperk waarin superheldenfilms nog niet zo populair waren als nu in de populaire cultuur, blijft "The Incredibles", het debuut van Pixar-schrijver en regisseur Brad Bird, een uniek meesterwerk. De film is niet alleen een slimme en innovatieve deconstructie van het superheldengenre, maar is ook op zichzelf al een verbluffende superheldenfilm.

De film draait om een ​​familie met superkrachten, die ze wettelijk gezien niet mogen gebruiken. Maar wanneer een nieuwe schurk hun stad bedreigt, trotseren ze de beperkingen en gaan ze op pad om de boel te redden. De film bevat spannende actiescènes die zich kunnen meten met de beste live-action superheldenfilms, met een perfecte balans tussen slimme komedie en hartverwarmende familierelaties.

De boodschap van individuele transcendentie verheft de superheld tot een filosofisch ideaal, wat "The Incredibles" een uniek perspectief geeft dat de meeste blockbusterfilms ontberen. Het is een brede, persoonlijke uiting van het potentieel in elk individu.

Bekijk nu op Disney Plus

3. Toy Story 2

Deze lijst bevat mogelijk meerdere films uit de Toy Story-reeks, maar het tweede deel vormt het hoogtepunt van deze unieke Pixar-franchise. Deze film neemt de pratende speelgoedgroep mee op een groter avontuur en onderzoekt het thema van de gehechtheid van kinderen aan hun speelgoed en wat er met die relatie gebeurt naarmate ze opgroeien.

Cowboy Woody (Tom Hanks) en astronaut Buzz Lightyear (Tim Allen) staan ​​niet langer op gespannen voet met elkaar, en Buzz is vastbesloten Woody te redden nadat hij per ongeluk is verkocht aan een hebzuchtige speelgoedverzamelaar. De speeltjes zijn nog steeds bang om weggegooid te worden naarmate hun eigenaar Andy ouder wordt, maar ze bundelen hun krachten om Woody te redden, zodat hun geïmproviseerde gemeenschap bij elkaar kan blijven.

Toy Story 2 combineert een spannende en vragende reddingsactie met melancholische bespiegelingen over het verstrijken van de tijd en is een betekenisvolle en lonende verbetering en uitbreiding van de eerste film. Een meesterwerk van animatiefilms, de film is de moeite waard voor zowel kinderen als volwassenen.

Getuige van Disney Plus

2. Nemo vinden

Finding Nemo is een van Pixars eerste films en bewijst het vermogen van het bedrijf om de diepten van menselijke emoties te doorgronden. Regisseur en schrijver Andrew Stantons verhaal over de nerveuze clownvis Marlin die op zoek is naar zijn vermiste zoon, is nog steeds even aangrijpend als toen de film uitkwam.

Marlin (ingesproken door Albert Brooks) raakt in paniek als hij beseft dat zijn geliefde zoon Nemo (ingesproken door Alexander Gould) vermist is en begint aan een zware oceaanreis om zijn verloren kind te vinden. Marlins liefde voor Nemo is hartverwarmend en oprecht, net als Nemo's liefde voor zijn vader, terwijl de twee vissen hun best doen om herenigd te worden.

Ondanks het ogenschijnlijk sombere onderwerp is "Finding Nemo" energiek en vrolijk, terwijl vader en zoon nieuwe vrienden maken en de wereld buiten hun comfortzone verkennen. Soms kunnen de meest angstaanjagende ervaringen leiden tot positieve veranderingen in hun leven.

Bekijk nu op Disney Plus

1. De film "WALL-E"

Er is geen puurdere belichaming van de kracht van animatie dan het vermogen om een ​​rijk, veelzijdig verhaal te vertellen zonder enige dialoog, en dat is precies wat Pixars beste films bereiken. Regisseur en co-scenarist Andrew Stanton neemt beide topposities op deze lijst in met dit wonderlijke liefdesverhaal tussen twee robots.

In een post-apocalyptische wereld verzamelt een recyclingrobot, bekend als WALL-E, enorme hoeveelheden afval dat door mensen is achtergelaten. Zijn routine wordt verstoord door de komst van een gestroomlijnde robot genaamd EVE, een afgezant van het ruimteschip met de restanten van de mensheid.

De verkering tussen WALL-E en EVE is als een klassieke stomme film, en zelfs wanneer ze aan boord van het mensenschip belanden, blijft hun expressieve dynamiek de kern van de film. Het is een prachtig liefdesverhaal, geworteld in een parabel over simpele verbindingen – met anderen en met de wereld om ons heen. WALL-E is een meesterwerk van animatiefilms, dat sciencefiction, romantiek en milieuboodschappen op een ontroerende en innovatieve manier combineert.

Getuige van Disney Plus