YouTube is een van de bekendste sociale platforms ter wereld, met meer dan twee miljard actieve gebruikers per maand. Als je succesvolle video's wilt maken op dit platform, dan gaat het om meer dan alleen het opnemen en bewerken van scènes. Om succesvol te zijn op YouTube moet je de kunst van het vertellen van verhalen onder de knie krijgen en creatief zijn in het leveren van content die kijkers interesseert en hen tot het einde toe geboeid houdt.
Om een geweldige YouTube-video te maken, moet deze dezelfde boeiende elementen bevatten als traditionele verhalen. Deze elementen omvatten: het opbouwen van een samenhangend verhaal, het oproepen van emoties en het betrekken van het publiek. Een goed verhaal voegt een menselijke dimensie toe aan uw video en zorgt ervoor dat kijkers een unieke ervaring beleven die hun aandacht trekt.
Het gebruiken van storytelling in videocontent is niet zomaar een extra vaardigheid; Het is juist een effectief hulpmiddel om uw impact op het publiek te vergroten. Wanneer u een inspirerend of spannend verhaal vertelt, motiveert u kijkers om de video te blijven bekijken, zich te verdiepen in de content en zich zelfs te abonneren op uw kanaal. Als je een trouw publiek wilt opbouwen en de populariteit van je kanaal wilt vergroten, is het essentieel dat je de kunst van het vertellen van verhalen onder de knie krijgt.
In dit artikel bespreken we de belangrijkste tips en technieken waarmee je je vaardigheden in het maken van succesvolle video's kunt verbeteren door storytelling effectief in te zetten. Je leert hoe je jouw ideeën omzet in content die de aandacht trekt en blijft hangen bij de kijkers.
1. Bepaal de behoeften van uw publiek
Voordat je kunt nadenken over het maken van je volgende video, moet je nadenken over je publiek. Het is tenslotte de ruggengraat van elke succesvolle video.
Wie probeer je te bereiken? Wie zal hem waarschijnlijk interesseren? Heb je feedback gekregen over wat je publiek graag zou willen zien? Zodra u de behoeften van uw publiek kent, kunt u een videooverzicht maken dat het best op hen is afgestemd.
Als contentmaker kunt u gerust gebruikmaken van AI-schrijfhulpmiddelen om uw video's te maken. Zorg er wel voor dat de content die je plaatst origineel is!
2. Begrijp het doel van de video
Een belangrijk element om een van de YouTube-gebruikers Het gaat erom het doel van de video te begrijpen en hoe het verhaal wordt verteld. Je moet een bepaalde boodschap overbrengen aan je publiek.
Deze boodschap hoeft geen groot, verantwoord idee te zijn dat de wereld zal veranderen. De video kan simpelweg bedoeld zijn om te entertainen. Het toevoegen van extra elementen kan echter bijdragen aan het succes ervan, zoals kijkers informeren met tutorials of hen inspireren met persoonlijke anekdotes en lifestyle-ervaringen.
Er is geen indicatie dat het doel van je video maar één ding zou moeten zijn. U kunt bijvoorbeeld leren hoe u een zonnepaneellay-out op een camper opzet, wat kijkers ook kan inspireren om een rondleiding door een off-grid-stand te willen maken.
Een videoboodschap kan verschillende dingen betekenen. Het hebben van een duidelijk doel helpt je bij de volgende stappen van het creëren van een verhaal en zorgt ervoor dat je publiek betrokken blijft.
3. Bedenk een boeiend verhaal
De vertelling zorgt ervoor dat het verhaal van begin tot eind blijft vloeien. Er moet een logische progressie zijn die de kijker kan volgen en een reden om de video te blijven bekijken.
Zelfs als het een video-tutorial is, moet de juiste vertelling aanwezig zijn. Als je iemand zou leren macrame te maken om een plant vast te houden, zou je niet halverwege beginnen met de helft van het vaartuig al voltooid. Dit zou hetzelfde zijn als het beginnen van een reeks boeken vanaf het derde boek - veel te verwarrend.
Vooral als de video's minder dan 15 minuten duren, houd de vertelling boeiend en eenvoudig. Er is geen reden waarom een eenvoudig verhaal ook niet vermakelijk kan zijn.
4. Gebruik relevante karakters
Het gebruik van verbonden personages betekent niet dat je een personage moet maken om in je video te plaatsen. Je kunt een heel echt persoon zijn.
Door een menselijke ervaring in je video te creëren door middel van de personages die je laat zien, kun je een band creëren tussen jou, als maker, en je kijkers. Ze zien persoonlijke worstelingen of gedeelde ervaringen waardoor kijkers zich in de schoenen van de personages kunnen verplaatsen.
Soms moet je de manier waarop je jezelf presenteert dramatiseren, maar over het algemeen is het goed om origineel te zijn. Je volgers zullen van je houden om wie je bent.
5. Wek de gevoelens van kijkers op
Het oproepen van emoties kan een goed idee omzetten in een geweldige video. Als je het type YouTube-kanaal hebt dat conflicten in je video's laat verschijnen, zoek dan een manier om dit op te nemen. Het conflict zorgt voor realistische spanningen die wat opwinding kunnen toevoegen aan de kijkervaringen van kijkers.
Waar je het conflict in de video plaatst, is aan jou. Als er een goede opbouw nodig is voor een conflict, is het misschien het beste om er naar toe te werken. De eerste 30 seconden van de video zijn echter belangrijk om de aandacht van de kijker te trekken.
Als u bijvoorbeeld Wekelijkse vlog Over uw reizen in het geselecteerde land. Je kunt de video rustig beginnen en later naar het hoogtepunt toewerken, wanneer je tent wegvliegt. Je kunt ook beginnen met je tent die al in de lucht hangt en je haastig aan het rennen bent om hem in te halen.
Hoe dan ook, je zult goed lachen van kijkers als ze zien hoe je je tent opzet in het achterland.
6. Verbeterde beelden
B-roll en muziek zijn twee belangrijke componenten die een grote invloed kunnen hebben op je video's.
B-roll is het secundaire beeldmateriaal van A-roll, de belangrijkste actiebeelden. Met B-roll kun je een scène creëren, emoties oproepen, een toon ontwikkelen of gewoon een tweede expositie laten zien.
In een A-roll-scène zitten jij en een vriend bijvoorbeeld op stoelen op het strand om over de dag te praten. B-roll-beelden kunnen tijdens een gesprek een rol spelen door gedurende een paar seconden golven te laten beuken, de hond die een bal apporteert en meeuwen die een klein kind achtervolgen.
Muziek is een van de handigste elementen in videobewerking om het verhaal dat je wilt vertellen te laten zien. Je kunt de toon van de video bepalen door gewoon de juiste muziek te kiezen.
Het is erg belangrijk om de juiste muziek voor de scène te kiezen om je publiek niet te overweldigen. Als je een clip hebt van een reuzenrad op een trottoir met een paar lachende kinderen op de achtergrond, en je voegt gruwelijke muziek toe, dan verwachten ze dat er iets ergs gebeurt. Kies je voor vrolijke muziek, dan zal het publiek het als een normale gezellige dag beschouwen.
7. Voeg voice-over of dialoog toe
Voice-overs en dialogen kunnen wonderen doen om het verhaal van een video richting te geven. Ze kunnen belangrijke informatie geven over wat er in de video gebeurt en helpen met de vertelling voor meer duidelijkheid.
Zorg er wel voor dat de toon van de audio overeenkomt met de toon van de video. Het is belangrijk dat alle elementen elkaar aanvullen.
8. Gebruik de call-to-action
Net als wanneer een held wordt opgeroepen voor een missie in je favoriete roman, zorgt een call-to-action (CTA) ervoor dat het verhaal verder gaat. Het houdt de relatie tussen de maker en de kijker in stand.
Er is geen verkeerde plaats om uw call-to-action (CTA) te plaatsen. Het is echter belangrijk om het verhaal van de video niet te veel te onderbreken. Plaatsing van een verbale CTA en een geanimeerde abonneerknop in de video moet natuurlijk zijn.
9. Houd rekening met het bewerkingsproces
Het is niet omdat je klaar bent met filmen dat het verhaal voorbij is. Het bewerken van je video is een belangrijk onderdeel van het maken van een verhaal, omdat dit is waar het om gaat. Probeer je te concentreren op snelheid door onnodige clips te verwijderen en vloeiende overgangen tussen scènes te creëren.
Videobewerking kan het verhaal dat u tijdens het opnameproces zo hard hebt proberen vast te leggen, maken of breken. Zorg ervoor dat je goed oplet hoe elke video in de tijdlijn is geïmplementeerd en dat deze een doel heeft om het verhaal te vertellen.
Gebruik storytelling-technieken in de volgende YouTube-video
Het is essentieel voor je succes als YouTuber dat je de aandacht van je kijkers vasthoudt. Verhaal vertellen Het is een kunst die je kan helpen precies dat te doen: je YouTube-video's van goed naar geweldig brengen. Het kan je zelfs helpen meer vertrouwen in je werk te krijgen en nieuwe volgers te werven.
Probeer de bovenstaande verteltechnieken uit voordat u uw volgende video maakt en kijk of ze verschil maken.
