Of je nu een fan bent van onafhankelijke films of gewoon iemand die van gewaagde verhalen houdt die af en toe op het grote scherm worden gebracht, A24 heeft je waarschijnlijk minstens één keer onder de indruk gebracht. Deze entertainmentstudio's hebben hun reputatie opgebouwd door gedurfd te zijn en vaak risico's te nemen door stijlvolle, zeer persoonlijke films te produceren die de grote studio's misschien zouden vermijden. In hun films gaat het niet om het zekere voor het onzekere nemen. Veel van hun films roepen namelijk wel iets op, of dat nu een bekruipend gevoel van angst is, een existentiële crisis of de stille vreugde van een onverwacht bevredigend einde. A24 is een mijlpaal in de filmindustrie.
Van surrealistische kaskrakers zoals Everything Everywhere en All at Once tot intieme karakterstudies zoals Lady Bird , de beste A24-films vangen de chaotische schoonheid van het leven op een manier die nog lang na de aftiteling blijft hangen. Maar wat maakt een A24-film nu echt geweldig? Zijn het de gedurfde beelden? De rauwe acteerprestaties? Of die kenmerkende A24-sfeer? Deze lijst duikt in de absolute top – de kernfilms van A24 die de studio definieerden en haar op haar meest glamoureuze en excentrieke manier lieten zien, met verhalen die talloze filmliefhebbers hebben geboeid, van wie velen deze films tot hun favorieten rekenen. Ontdek de wereld van iconische A24-films.
10. Ongesneden edelstenen (2019)
Adam Sandler schittert in een ongebruikelijke dramatische rol als de charismatische juwelier Howard Ratner in Uncut Gems van de gebroeders Safdie . Deze misdaadthriller speelt zich af in het bruisende Diamond District van New York en volgt Howards ongelooflijke gokavonturen, waarbij hij ondanks grote verliezen blijft gokken. Zijn nieuwste aanwinst, een zeldzame zwarte opaal uit Ethiopië, belooft onverwachte en aanzienlijke winsten, genoeg om zijn groeiende schulden af te betalen. De zaken worden gecompliceerd wanneer NBA-ster Kevin Garnett (die zichzelf speelt) geobsedeerd raakt door de edelsteen, in de overtuiging dat het een geluksbringer is. Howards wankele evenwicht balanceert op de rand van de chaos en naarmate de druk toeneemt, riskeert hij alles voor een onbereikbaar doel.
Uncut Gems is een meeslepende en spannende reis door de psyche van een man die verslaafd is aan de kick van het gokken. Sandlers vertolking van Howard Ratner is verbluffend; de acteur laat zijn komische imago varen om een personage neer te zetten dat zowel weerzinwekkend als onweerstaanbaar fascinerend is. De film onderzoekt in de kern gokverslaving , waarbij het hectische tempo Howards obsessieve energie weerspiegelt terwijl hij de ene slechte keuze na de andere maakt.
9. Kamer (2015)
Voor de vijfjarige Jack (Jacob Tremblay) is ‘Room’ de enige wereld die hij kent. De beperkte ruimte van 10 bij 10 meter vertegenwoordigt zijn hele universum. Aan zijn zijde staat zijn "moeder", Joy (Brie Larson), die hem helpt met zijn dagelijkse routine, hem verhaaltjes vertelt voor het slapengaan en uiteindelijk voor hem een troostende factor blijft. Wat hij niet weet, is dat deze kamer in werkelijkheid een tuinhuisje is, waar Joy zeven jaar lang gevangen werd gehouden door haar ontvoerder. Wanneer het duo eindelijk een manier vindt om te ontsnappen, worden ze geconfronteerd met een hele nieuwe reeks uitdagingen, wanneer Jack voor het eerst in de enorme en onbekende buitenwereld terechtkomt. Moeder en zoon worden geconfronteerd met de gevaren van hun nieuwe vrijheid en de moeilijkheden die gepaard gaan met hun terugkeer in de maatschappij.
Room is geregisseerd door Lenny Abrahamson en gebaseerd op de gelijknamige roman van Emma Donoghue. Het is een aangrijpend en hartverscheurend psychologisch drama. Brie Larson geeft een meesterlijke vertolking van de rol van Joy, waarbij ze de stille kracht en kwetsbaarheid van het personage perfect weet vast te leggen, terwijl jaren van trauma aan het licht komen. Voor haar rol won ze de Academy Award voor Beste Actrice en ze wordt vaak genoemd als een van de beste uit haar carrière. Larsons vertolking van Jack is een prachtige aanvulling op Jacob Tremblay's vertolking van Jack. Hij brengt de onschuld en verwondering die met de jaren komen, over, maar die vervolgens worden overschaduwd door de buitenwereld.
8. Erfelijk (2018)
Hereditary is een van A24's beste en vroegste horrorfilms. De film draait om een familie met duistere geheimen, waaronder Annie Graham (Toni Collette), een miniatuurkunstenares die, na de geheime dood van haar moeder, huiveringwekkende mysteries rondom haar leven begint te ontrafelen. Verdriet zet haar relaties met haar 16-jarige zoon Peter (Alex Wolff) en 13-jarige dochter Charlie (Miley Shapiro) onder druk. Wanneer een nieuwe tragedie de familie treft, duikt Annie in het verleden van haar moeder en ontdekt ze iets werkelijk angstaanjagends over de kwaadaardige krachten die een gruwelijk lot voor de Grahams lijken te bepalen. Hereditary wordt beschouwd als een van de beste psychologische horrorfilms.
In zijn debuutfilm Hereditary presenteert regisseur Ari Aster een angstaanjagende nachtmerrie die alleen maar erger wordt. De film combineert traditionele horrorclichés met hedendaagse technieken om een unieke kijkervaring te creëren, geworteld in familiaal trauma. De sfeer is doordrenkt van angst, met een spanning die oploopt tot een bijna ondraaglijk niveau. De onvermijdelijke ontknoping is bevredigend en een van de meest schokkende en angstaanjagende in het genre, waarmee Hereditary zijn plaats als moderne horrorklassieker verstevigt.
7. Vorige levens (2023)
Celine Songs debuutfilm, *Past Lives* , begint in het bruisende Seoul, waar de twaalfjarige Na Young (Seung Ah Moon) en Hye Sung (Seung Min Yim) een hechte vriendschap delen, die de voorbode is van een ontluikende romance. Deze vriendschap wordt abrupt verbroken wanneer Na Youngs familie naar Canada emigreert en Hye Sung achterlaat. Jaren later, inmiddels Nora (Greta Lee), heeft ze zich gevestigd als toneelschrijfster in New York. Een toevallige online ontmoeting doet haar band met Hye Sung (Teo Yoo), die in Zuid-Korea is gebleven, weer oplaaien. Ondanks het verstrijken van de tijd blijft de vonk overslaan, maar geografische en persoonlijke omstandigheden staan een hereniging in de weg. Nora trouwt uiteindelijk met Arthur (John Magaro), een Amerikaanse schrijver, en zet haar leven in New York voort. Twaalf jaar later bezoekt Hae-sung de stad, waardoor de twee geconfronteerd worden met hun keuzes uit het verleden en het concept van " inyun " – het Koreaanse geloof dat relaties voorbestemd zijn om de tand des tijds te doorstaan.
Past Lives is een uniek romantisch drama dat de stille pijn van verlangen vastlegt – naar een ander leven, een andere bestemming of simpelweg een andere mogelijkheid. Greta Lee levert een genuanceerde en onderscheidende prestatie als Nora, een personage met een gebroken hart dat haar verleden onder ogen ziet, terwijl ze tegelijkertijd haar heden volledig omarmt. De kracht van de film ligt in het verhaal, dat geen rechttoe rechtaan happy end biedt of zich leent voor gemakkelijke interpretaties, maar juist complexe emoties oproept die de hoofdpersoon moet ontrafelen.
6. Ex-Machina (2015)
Ex Machina is een film over kunstmatige intelligentie, een onderwerp dat in de loop der tijd steeds belangrijker is geworden. Alex Garlands regiedebuut is een diepgaande analyse van AI, die aanvankelijk het verhaal volgt van programmeur Caleb Smith (Domhnall Gleeson), die een bedrijfscompetitie wint voor een weeklange retraite op het afgelegen, hightech landgoed van de teruggetrokken tech-CEO Nathan Bateman (Oscar Isaac). Daar ontdekt Caleb dat hij is uitgekozen om deel te nemen aan een baanbrekend experiment: het evalueren van de menselijke eigenschappen van Ava (Alicia Vikander), een geavanceerde AI die in een robotlichaam huist.
Deze visueel verbluffende en meeslepende sciencefictionthriller is een indringend en verontrustend portret van de evoluerende relatie tussen mens en machine. Caleb, gespeeld door Domhnall Gleeson, fungeert als een soort alter ego van de kijker, en zijn reis weerspiegelt de veranderende perceptie van kunstmatige intelligentie (AI) bij de kijker. Uiteindelijk daagt de film dit perspectief uit en legt hij de ethische grenzen bloot die de personages – en de mensheid in bredere zin – bereid zijn te overschrijden, simpelweg om te zien hoe ver technologie hen kan brengen. Deze boodschap is verpakt in de elegante en opwindende film Ex Machina , een absolute aanrader voor fans van het genre.
5. Midzomer (2019)
Florence Pugh schittert in een van haar meest memorabele rollen als psychologiestudente Dani Ardor in Ari Asters Midsommar . Na een onvoorstelbare familietragedie reist Dani met haar vriend Christian Hughes (Jack Reynor) en zijn vrienden naar een afgelegen Zweeds dorp voor een uniek midzomerfestival. De afstand tussen Dani en Christian is voelbaar en de spanningen lopen op door de steeds raadselachtigere gebeurtenissen in de ogenschijnlijk idyllische gemeenschap. Naarmate de festiviteiten intensiever worden, raakt Dani's groep betrokken bij rituelen die hen tot het uiterste drijven, met een gedenkwaardig einde als gevolg. Midsommar wordt beschouwd als een van de beste psychologische horrorfilms ooit gemaakt.
Midsommar bewijst dat horror ook bij klaarlichte dag kan plaatsvinden, met de meest angstaanjagende momenten die zich afspelen onder de felle Scandinavische zon. Florence Pugh is betoverend als de geteisterde Dani, wiens verdriet en verlangen naar een gevoel van thuishoren haar naar een onverwachte plek drijven en haar relaties veranderen. Een onheilspellende sfeer doordringt de hele film van begin tot eind, en de ene huiveringwekkende onthulling na de andere onthult de ware bron van dit diepe onbehagen vanaf het begin.
4. De Zone van Interesse (2023)
In een van de meest indrukwekkende films van 2023 bewijst regisseur Jonathan Glazer dat minder soms meer is. De film, die zich afspeelt in 1943, midden in de Tweede Wereldoorlog, volgt Auschwitz-commandant Rudolf Höss (Christian Friedl) terwijl hij met zijn vrouw Hedwig (Sandra Hüller) en hun vijf kinderen in een huis naast het concentratiekamp woont. Op het eerste gezicht lijkt er weinig te gebeuren en hun dagelijks leven wordt met een verontrustende normaliteit weergegeven: Hedwig verzorgt haar tuin, de kinderen spelen en af en toe komt er bezoek. Toch dienen de geluiden van geweervuur en de rook die opstijgt uit de crematoria als een pijnlijke herinnering aan de gruwelen die zich net buiten hun tuinmuur afspelen. De film wordt beschouwd als een van de belangrijkste films over de Tweede Wereldoorlog.
Het bestaan van de familie Hoss staat in schril contrast met huiselijk geluk en onvoorstelbare wreedheid. De diepe kloof tussen hun vredige thuis en de gruwelen van de Holocaust laat zien dat zelfs monsters slechts gewone mensen zijn. Deze verkenning van de banaliteit van het kwaad wordt bereikt door bewust geen directe beelden van wreedheden te tonen, maar in plaats daarvan gebruik te maken van omgevingsgeluiden en subtiele visuele aanwijzingen. Dit dwingt de kijker om de verontrustende vanzelfsprekendheid waarmee de familie Hoss hun nabijheid tot de genocide normaliseert, onder ogen te zien. The Zone of Interest, die de Academy Award voor Beste Internationale Speelfilm en Beste Geluid won, wordt erkend als een opmerkelijk historisch oorlogsdrama dat kijkers aanzet tot reflectie over de verraderlijke aard van het kwaad dat in het volle zicht welig tiert.
3. Lieveheersbeestje (2017)
Greta Gerwigs regiedebuut, Lady Bird , wordt nu beschouwd als een klassieker in het coming-of-age-genre. De film volgt het verhaal van Kristin Macpherson (Saoirse Ronan), een laatstejaars middelbare scholier. Het verhaal speelt zich af in het begin van de jaren 2000 in Sacramento, Californië, en volgt Kristin, die erop staat "Lady Bird" genoemd te worden, terwijl ze ervan droomt te ontsnappen aan haar saaie omgeving en een spannender hoofdstuk in haar leven te beginnen aan de oostkust. Lady Bird is haar katholieke school zat en verlangt naar iets nieuws, wat haar vaak in conflict brengt met haar dominante moeder, Marion (Laurie Metcalf). Terwijl Lady Bird op zoek gaat naar nieuwe ervaringen en weg van huis, neemt haar zoektocht naar zelfontdekking onverwachte wendingen.
Lady Bird legt de bitterzoete overgang naar volwassenheid perfect vast, vooral wanneer de hoofdpersoon een aantal pijnlijke lessen leert over opgroeien. Saoirse Ronan levert de beste acteerprestatie uit haar carrière als een getroubleerde en vaak naïeve tiener, wanhopig op zoek naar haar plek in de wereld. Met scherpe dialogen tussen haar en haar gebrekkige moeder, die zorgen voor emotioneel geladen scènes, houdt de film uit 2017 het publiek een spiegel voor die zich wellicht herkent in hun eigen gecompliceerde tienerjaren. Het is een briljant voorbeeld van een coming-of-age-verhaal dat perfect verteld is – een film die je tot tranen toe roert wanneer hij raak is.
2. Alles overal tegelijk (2022)
Evelyn Wang (Michelle Yeoh) heeft het niet makkelijk in Everything Everywhere All at Once . Ze worstelt met haar noodlijdende wasserette, haar moeizame huwelijk met Wymond (Ke Huy Quan) en haar gespannen relatie met haar dochter Joy (Stephanie Hsu). Wanneer Evelyn ontdekt dat zij de enige is die het multiversum kan redden, is dat wel het laatste wat ze nodig heeft. Opgeroepen door een alternatieve versie van Wymond, realiseert Evelyn zich al snel dat zij de enige is die Gobo Tobaki kan stoppen – een schijnbaar onoverwinnelijke entiteit die het multiversum bedreigt. Om dat te doen, moet Evelyn de talloze versies van zichzelf in de Oneindige Realiteiten aanboren, van een kungfu-meester tot een hibachi-chef, van een pizzabezorger tot iemand met… hotdogvingers?
Everything Everywhere All at Once , geregisseerd door Daniel Kwan en Daniel Scheinert, is een genre-overstijgende odyssee die bij de release de wereld veroverde. Onder leiding van Yeo navigeert de briljante cast moeiteloos door elke absurde laag van het multiversum, waardoor deze chaotische, caleidoscopische reis door alternatieve realiteiten een van de meest opwindende en hilarische ervaringen ooit op het grote scherm is. Gedreven door een verrassend diepgaande boodschap, behandelt EEAAO existentiële thema's op verbazingwekkende wijze. De film uit 2022 won al snel zeven Academy Awards en maakte furore tijdens de 95e Academy Awards als een van de meest bizarre meesterwerken ooit in de filmgeschiedenis.
1. Maanlicht (2016)
Moonlight , geregisseerd door Barry Jenkins, vertelt het verhaal van een man in verschillende levensfasen. De film begint in Liberty City, Miami, waar de jonge Kairon (Alex R. Hibbert) te maken krijgt met pesten en een hard thuisleven dat gedomineerd wordt door zijn drugsverslaafde moeder. Hij vindt een onverwachte mentor in Juan (Mahershala Ali), een sympathieke drugsdealer die Kairon stabiliteit en begeleiding biedt. Tijdens zijn overgang naar de adolescentie (Ashton Sanders) worstelt Kairon met zijn seksualiteit en de betekenis daarvan in zijn harde omgeving. Een hereniging met zijn vriend Kevin (Jarrell Jerome) is een cruciaal moment voor Kairon, maar wordt al snel verstoord door verraad dat hem in een vicieuze cirkel van geweld en gevangenschap stort. Jaren later is Kairon een volwassene die bekendstaat als "Black" (Trivanti Rhodes) en een meedogenloze identiteit heeft aangenomen als drugsdealer in Atlanta. Een toevallige ontmoeting met Kevin (André Holland) dwingt Kairon zijn verleden onder ogen te zien, dat met grote kracht weer bovenkomt.
Moonlight schuwt een alomvattend portret van Chirons complexe leven niet. De driedelige structuur stelt de kijker in staat Chirons ontwikkeling van dichtbij mee te maken, waarbij elke fase onvermijdelijk emotioneler is dan de vorige, naarmate de kijkers zich dieper verbonden voelen met het personage. Het is een baanbrekend werk dat een compromisloze blik werpt op de kruispunten van ras, gender, seksualiteit en armoede, allemaal verteld door Chirons goed geschreven verhaal. Dit bekroonde coming-of-age-drama won de Academy Award voor Beste Film – samen met Beste Mannelijke Bijrol (Ali) en Beste Bewerkte Scenario – tijdens de 89e Academy Awards.
Reacties zijn gesloten.