Verbeter de kwaliteit van AI-video's: eenvoudige aanpassingen aan prompts maken een groot verschil – probeer het zelf

Naarmate chatbots zich blijven ontwikkelen en steeds meer mogelijkheden krijgen, ontwikkelen AI-videogenerators zich ook snel. Hoewel veel ervan zich nog in de bètafase bevinden of op uitnodiging beschikbaar zijn, speelt de kwaliteit van de prompts een cruciale rol in de uiteindelijke resultaten. Simpel gezegd: hoe nauwkeuriger en gedetailleerder de prompts die u in het AI-systeem invoert, hoe beter en relevanter de resultaten zullen zijn.

Nadat ik verschillende platforms had getest (waaronder Google Veo 3, de premium videogenerator die momenteel voor $ 249 per maand beschikbaar is via Google Ultra), kwam ik erachter dat de manier waarop je opdrachten schrijft, de resultaten radicaal verandert.

Hier lees je hoe ik mijn door AI gegenereerde video's heb verbeterd, en welke trucs jij kunt gebruiken om je video's er scherper, filmischer en samenhangender uit te laten zien.

Om eerlijk te zijn, alle opdrachten zijn getest met Veo 2, Googles lagere videogenerator zonder audio. Om het zelf uit te proberen, moet je je aanmelden voor de wachtlijst voor de VideoFX-tool van Google Labs, waar Veo 2 momenteel beschikbaar is.

Je kunt Veo 3 ook gebruiken via Google AI Studio of Canva Pro. Deze opdrachten kunnen worden gebruikt op alle toonaangevende AI-videogenerators, waaronder Midjourney, Firefly en Sora.

Begin met structuur, niet met stijl.

Een veelgemaakte fout bij het gebruik van AI-tools om afbeeldingen of video's te genereren, is dat gebruikers beginnen met algemene, vage beschrijvingen, zoals 'Een adembenemende filmische video van een strand bij zonsondergang'. De beschrijving klinkt prachtig, maar is niet nauwkeurig of specifiek.

In plaats daarvan boek ik altijd meer succes als ik begin met de structuur en technische details: "Een breedbeeldopname maken van een strand tijdens het gouden uur, waarbij de camera langzaam naar links beweegt." Hoe meer ik het schrijf als een beschrijving van een filmmaker, hoe professioneler en verfijnder het resultaat zal overkomen. Denken in termen van filmlogica levert betere visuele resultaten op met behulp van AI.

Denk als een cameraman

Veo lijkt goed te reageren op filmische taal.

Door termen als ‘laaghoek-trackingshot van een rennend kind in het lange gras’ of ‘drone-shot van een berghut bij zonsopgang’ te gebruiken, worden visuele beelden gegenereerd die veel dynamischer zijn dan basisbeschrijvingen.

Als je niet bekend bent met de terminologie van filmmaken, bekijk het dan in termen van shots: breedbeeld, medium, close-up en overhead. Hoewel ik geen cameraman ben, heb ik genoeg scripts geschreven en op genoeg tv- en filmsets gestaan om deze termen te kennen.

Hieronder staan enkele basisbegrippen uit de filmwereld die ik vaak in mijn opdrachten gebruik.

Camerahoeken en -bewegingen: een uitgebreide gids

• Vastleggende opname Een zeer brede shot wordt gebruikt om de algehele scène vast te leggen en de ruimtelijke context van het verhaal te schetsen. Het wordt vaak aan het begin van een film of scène gebruikt om de kijker te sturen en voor te bereiden op wat komen gaat.
• Van dichtbij – Focust op iemands gezicht of een klein, belangrijk detail. Het wordt gebruikt om emoties en reacties te benadrukken, of om een specifiek element in een scène te benadrukken.
• Breed schot / afstandsschot – Toont de persoon volledig in zijn omgeving. Het wordt gebruikt om de relatie tussen de persoon en de plaats te tonen, of om de omvang van de scène te tonen.
• Over-de-schouder-opname – Vaak gebruikt in dialoogscènes, waarbij de camera achter de schouder van de ene spreker verschijnt en focust op het gezicht van de andere spreker. Dit draagt bij aan een gevoel van interactie en intimiteit tussen de twee personages.
• Tracking Shot / Dolly Shot De camera beweegt soepel om een bewegende persoon of object te volgen. Het wordt gebruikt om een gevoel van dynamiek en beweging te creëren, of om een personage te begeleiden tijdens zijn of haar reis.
• Kraanschot – Een vloeiende camerabeweging van bovenaf. Deze wordt gebruikt om de uitgestrektheid van een scène te tonen, of om een gevoel van ontzag of grandeur te creëren.
• Statische opname – Geen camerabeweging. Gebruikt om een gevoel van rust of stilte te creëren, of om de aandacht te vestigen op de personages of gebeurtenissen in een scène.
• In-/uitzoomen De camera zoomt in of uit met behulp van de lens. Inzoomen wordt gebruikt om scherp te stellen op een specifiek detail, terwijl uitzoomen wordt gebruikt om de hele scène te tonen.
• Handheld camera – Geeft een realistisch, trillend effect. Wordt gebruikt om een gevoel van chaos of spanning te creëren, of om een film een documentaire-uitstraling te geven.
• POV-opname – Gebeurtenissen worden bekeken vanuit het perspectief van een personage. Ze worden gebruikt om de kijker te betrekken bij de ervaring van het personage, of om een gevoel van spanning of verrassing te creëren.
• Nederlandse Hoek Een scheve horizon wordt gebruikt om een gevoel van spanning of verwarring te creëren, om aan te geven dat de zaken niet goed gaan, of om een gevoel van instabiliteit te creëren.

Verlichting en sfeer

• Ingetogen verlichting Deze belichting creëert een donkere, dramatische sfeer dankzij de diepe schaduwen die het creëert. Het wordt vaak gebruikt om een gevoel van mysterie of spanning te creëren.
• High-key verlichting – Gekenmerkt door helderheid en vrolijkheid, minimaliseert het schaduwen. Het is populair in commerciële fotografie en reclame om een gevoel van positiviteit en puurheid te creëren.
• Natuurlijk licht Het gebruik van direct of indirect zonlicht, of het simuleren van daglicht in een studio, is ideaal voor het creëren van realistische, natuurlijke beelden.
• Achtergrondverlichting – Licht van achter het onderwerp laten schijnen, waardoor een opvallend silhouet ontstaat. Gebruikt om de vorm van het onderwerp te benadrukken of een artistiek effect te creëren.
• Lensflare – Ongewenste lijnen of lichtvlekken die over de lens verschijnen, die opzettelijk zijn gemaakt om een artistiek effect toe te voegen of die worden veroorzaakt door reflecties in de lens.
• Cinematografische gloed Zachte, dromerige belichting, die vaak in films wordt gebruikt om een romantische of fantasierijke sfeer te creëren, kan worden bereikt met filters of nabewerking.
• Neonverlichting – Felle neonlichten geven levendige kleuren en een futuristische uitstraling. Ze worden vaak gebruikt om nachtelijke stadsgezichten af te beelden of om een modern tintje toe te voegen.
• Filmkorrel Fijne korrel toevoegen aan een afbeelding om deze een klassieke of retro-uitstraling te geven. Dit kan digitaal worden toegevoegd tijdens het bewerkingsproces.

Verdeel het in delen.

In plaats van te vragen om een compleet verhaal in één zin, verdeel je de opdracht in opeenvolgende visuele snapshots. Dit helpt videogenererende AI-systemen om nauwkeuriger en gecontroleerder verhalen te vertellen. Bijvoorbeeld:

Shot 1: Breedbeeldopname van een skiër die bij zonsondergang een helling afglijdt.

Shot 2: Slow motion close-up van wielen die het asfalt raken.

Shot 3: De camera volgt het spel terwijl de vonken van het bord afvliegen.

Zelfs als uw favoriete AI-gestuurde videogenerator nog geen volledige scèneovergangen ondersteunt, helpt deze aanpak het systeem te sturen naar meer doelbewuste storytelling. Deze techniek is essentieel voor het behalen van professionele resultaten in AI-videoproductie.

Voeg beweging, sfeer en details toe en test en herhaal om de resultaten te verbeteren.

Beweging is een essentieel element om een video realistischer te maken. Ik begon met het toevoegen van zinnen die beweging beschreven, zoals "camera kantelt omhoog", "mist verspreidt zich" of "wind ruist door de bomen". Deze simpele details maken een enorm verschil en geven de scène een filmische en realistische uitstraling.

Ook stemmingssignalen spelen een belangrijke rol. Uitdrukkingen als "gedempt licht", "bewolkte lucht" of "neonlicht" helpen een bepaalde sfeer te creëren en versterken de visuele impact.

Videoproductie met behulp van AI staat nog in de kinderschoenen en de resultaten kunnen soms onvoorspelbaar zijn. Daarom is het noodzakelijk om elke prompt meerdere keren uit te voeren om de verschillende resultaten te vergelijken en kleine aanpassingen in de tekst aan te brengen om het eindresultaat te verbeteren. Dit proces is essentieel voor het verbeteren van de kwaliteit van door AI gegenereerde video.

Ik heb gemerkt dat de consistentie van Veo merkbaar beter is dan die van andere tools die ik heb geprobeerd. De resultaten zijn misschien niet altijd perfect, maar als ze dat wel zijn, klinken ze alsof ze afkomstig zijn van een professionele video-opname. Het is vermeldenswaard dat de onderstaande prompts met Veo 3 zijn gebruikt en daarom ook geluidseffecten bevatten.

Voorbeelden van claims die u kunt proberen

Om je horizon te verbreden en het volledige potentieel van generatieve AI te verkennen, vind je hier enkele voorbeeldopdrachten die je kunt proberen. Deze opdrachten zijn ontworpen om creatief denken te stimuleren en je te helpen begrijpen hoe je effectieve opdrachten kunt maken om de beste resultaten te behalen met AI-modellen zoals Google Bard of vergelijkbare modellen. Probeer deze opdrachten uit in verschillende gebieden, zoals content schrijven, ideeën genereren en probleemoplossing, of zelfs voor meer gespecialiseerde taken zoals data-analyse of het ontwikkelen van digitale marketingstrategieën. Onthoud: experimenteren en itereren is essentieel om de kwaliteit van je opdrachten te verbeteren.

landschap

Landschapsbeschrijving: Een totaalbeeld van een bergketen tijdens het gouden uur, waarbij de camera langzaam naar links draait. Mist stroomt tussen de toppen, zacht omgevingslicht en een filmische scherptediepte. Deze beschrijving is bedoeld om kunstmatige intelligentie te helpen een realistisch en adembenemend beeld van een berglandschap te genereren.

Sport

Beschrijving van een sportscène: Slow-motion shot van een skateboarder die bij zonsondergang van een klif springt. De camera volgt de scène vanuit een laag standpunt terwijl het stof opwaait. Warme belichting en dynamische energie.

Maak boeiende foodvideo's (Food Reel)

Idee voor het maken van een foodvideo (Food Reel Prompt): Een bovenaanzicht van een dampende kom ramen geserveerd op een populaire markt in Tokio. Een close-up van eetstokjes die de noedels optillen, terwijl stoom uit de kom opstijgt. Warme belichting en levendige details benadrukken de schoonheid van de heerlijke ramen. Deze clip is bedoeld om fijnproevers aan te trekken en de authentieke Japanse ramenervaring te laten zien, en kijkers aan te moedigen om te reageren en te delen. Deze clip kan worden gebruikt op platforms zoals Instagram, TikTok en Facebook om de betrokkenheid te vergroten en een breder publiek te bereiken dat geïnteresseerd is in foodvideo's.

Actieperspectief

**Voorbeeld van een beschrijving van bewegingsperspectief:** Een first-person perspectief van een fietser die met hoge snelheid over een bospad raast. Vallende bladeren dwarrelen en zonlicht reflecteert tussen de bomen. Realistische GoPro-beelden, meeslepende beweging. Deze vorm van fotografie is erop gericht de kijker het gevoel te geven deel uit te maken van de actie, alsof hij of zij zelf de actie uitvoert. Deze techniek kan worden gebruikt om verschillende sporten te filmen, of zelfs om de spanning en sensatie te vergroten bij het vertellen van verhalen.

het komt neer op

Als je door AI gegenereerde video's er onhandig of "kunstmatig" uitzien, ligt het probleem waarschijnlijk bij de prompts die je gebruikt. Door een paar slimme aanpassingen te maken, te focussen op de scènestructuur, camerahoeken en de gewenste acties nauwkeurig te definiëren, kun je professionelere en filmischere resultaten bereiken. Schrijf bijvoorbeeld in plaats van "Vrouw die in een park loopt", eens "Close-up van een glimlachende vrouw die in een zonnig park loopt, vanuit een laag camerastandpunt, met focus op voetstappen."

Google Veo Het is een van de krachtigste AI-tools die ik ooit heb getest voor het maken van video's, maar zoals elk AI-systeem is het sterk afhankelijk van de kwaliteit van de opdrachten die het ontvangt. Met andere woorden: hoe gedetailleerder en preciezer de opdrachten, hoe beter de resultaten.

Zelf aan de slag? Begin met een klein project. Kies één scène, beschrijf deze gedetailleerd alsof je een shotlist voor een film aan het voorbereiden bent en bekijk de resultaten. Deel je ervaring met ons in de reacties en laat ons weten hoe het ging!